Il Diavolo veste Prada 2 su Disney+

 Andy (Anne Hathaway), è snella, affermata, sicura di se e premiata ma... ancora una volta disoccupata, così  si ritrova a fare i conti con il suo passato, anzi, con Miranda (Meryl Streep) di Runway.

Chi ha visto Il Diavolo veste Prada  2 diretto da David Frankel al cinema il 29 aprile, già sa, per chi come me aspettava il 29 luglio per vederlo in streaming su Disney+, c'è tanto la sapere.

Fa sorridere e riflettere il fatto che Miranda sia diventata un meme sul web, definita addirittura 'un dinosauro', questo per Andy è sconcertante ma ha ricevuto una proposta di lavoro da Irv in persona nel magazine di moda diretto da Miranda, dove sarà una giornalista e non solo l'assistente miracolata della Priestly.

Devo ammettere che appena Andy si è presentata puntuale alle 9 all'appuntamento con Miranda, mi sono emozionata perché è come tornare a casa dopo tanti anni e le emozioni prendono il sopravvento.

Miranda la meravigliosa e glaciale donna di mondo, non si ricorda di Andy e Nigel, il buon Stanley Tucci, le ricorda che era una delle Emily, un numero insomma.

"Ero una delle tue assistenti secoli fa" le dice Andy.

Al seguito di Miranda è una corsa contro il tempo, tempo che non è mai abbastanza per essere alla sua altezza.

Da Dior c'è Emily (Emily Blunt) che si ricorda di Andy a differenza di Miranda che la avvisa che sta aspettando il momento della caduta, la sua ovviamente.

Solo sotto le scure lenti degli occhiali Miranda riesce ad essere spietata ma il suo sguardo mente, è più dolce e rassicurante rispetto alla iena di vent'anni fa.

Dopo il passaggio da Dior, Andy viene scaricata alla fermata della Streat Hudson Yards Subway Station. 

Andata in automobile, ritorno in metropolitana.

L'ufficio di Andy che Miranda ha scelto per lei, è un caotico stanzino pieno di scartoffie con una scrivania e un pc. Ma siamo da Runway, non dimentichiamolo.

Giunge come un angelo il vecchio alleato Nigel, con in mano degli abiti di moda che ha rubato come i vecchi tempi, per lei.

Nigel svela ad Andy che Runway ha smesso di essere un magazine ormai da anni, è rimasto il book ma non lo compra più nessuno. "Siamo digitali, scaricabili" rivela Nigel.

Andy ha un'assistente. Mentre fa la sua conoscenza si accorge che Miranda appende il cappotto da sola, tutti ricordiamo quale era il suo rapporto con borsa e cappotto nel 2006.

E' online il nuovo pezzo di Andy nella versione digitale di Runway.

Emily forse è il personaggio più coerente e uguale a se stessa nel film, è algida, cinica, bellissima, sembra che per lei il tempo si sia fermato. Il suo incontro a tu per tu per Andy avviene in occasione del restyling della sede Dior a cui la nuova giornalista di Runway, dedicherà un pezzo.

Emily ha lasciato Runway ma senza rimpianti.

I pezzi di Andy non sfondano a detta di Miranda ma Andy ha un'idea. E' riuscita a far avere un gossip spaziale su Sasha una donna iconica che per anni ha rifiutato di farsi intervistare e che ora lo concede a Miranda, sarà proprio lei a fare l'intervista. Andy sarà presente ma a molta distanza da loro al momento dell'intervista.

Sos Neigel, occorrono ad Andy degli abiti favolosi per l'invito a casa di Miranda.

Irv Ravitz, il massimo dirigente della casa editrice che pubblica la rivista di moda Runway e colui che ha assunto Andy, dà una festa ma sarà il suo ultimo giorno di vita sulla terra.

Alla cerimonia in memoria di Irv, Emily nota solo gli abiti dei presenti.

Jay, il figlio di Irv, è impegnato a riorganizzare tutto.

"Mi preoccupa questa generazione" rivela Andy a Nigel.

Vogliono tagliare tutto. Il nuovo cancella il vecchio.

E' tutto ridimensionato, anche il volo in economy per Miranda e company destinazione Milano.

Il concerto di John Legend è cancellato perché l'artista vuole portare il suo pianoforte.

Intanto Andy convince Emily ad andare a Como, nella villa di Benji, il compagno di Emily.

Andy rimane incantata di fronte all'Ultima Cena di Da Vinci al Cenacolo.

Emily è a pranzo con Donatella Versace mentre arriva Andy per dirle che Miranda sa che bolle qualcosa in pentola.

Quelle che lei chiama Emily, piombano nella suite milanese di Miranda per parlarle.

Benji sta comprando Runway per proteggere anche Miranda e tutti coloro che ci hanno lavorato finora.

E' ciò che crede Andy, in realtà Benji sta comprando Runway perché Emily lo possa dirigere.

Bisogna avere sempre un piano b e quello di Andy è un libro su Miranda e non solo.

L'Ultima Cena come sfondo per la cena del jet-set internazionale è favolosa.

Kenneth Branagh è Stuart, il compagno di Miranda che compare poco ma sa rincuorare una donna affranta.

Andy è esortata da Miranda a lavorare insieme, ancora una volta.

Non Legend ma Lady Gaga farà la sua esibizione durante la sfilata.

"A te non serve un mecenate tu sei iconica" è una frase che Andy rivolge ad Emily e che ogni donna dovrebbe pensare di se stessa.

Quel lavoro a Runway per Andy non era caduto dal cielo, era tutto merito di Nigel.

Si esce dallo studio di Miranda al lavoro, come i vecchi tempi, con le lacrime agli occhi.

Peccato per la piccola parte concessa al grandissimo Branagh e per il fidanzamento insulso tra Andy e Peter (Patrick Brammal) però il film è la degna conclusione di una storia bellissima di lotta e rivincita e dove tutto quello che abbiamo costruito crolla inevitabilmente sotto i nostri piedi ma dobbiamo avere la forza di resistere e di andare avanti proprio come i personaggi di questo film da non perdere su Disney+.

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American Classic Un Classico Americano

Lo straordinario Kevin  Kline, ricordato per la sua performance da Oscar nel delizioso film "Un pesce di nome Wanda" (1989), impenitente e irresistibile traditore in "Ti amerò fino ad ammazzarti" (1990"),  professore sensibile e incantevole in "In&Out" (1997) e distinto gentiluomo inglese e commediografo fallito ne "Un perfetto gentiluomo" (2011), in "American Classic" è la star di Broadway Richard Bean, impegnato nei panni del Re Lear nel suo costume davvero meraviglioso nel primo episodio di questa incantevole serie tv sull'amore per il teatro come unica ragione di vita e sulla famiglia.

America Classic è una serie tv del 2026 creata da Michael Hoffmann e Bob Martin, con protagonisti Laura Linney, Kevin Kline e Jon Bean.

Dopo il debutto del Re Lear, il narcisista Bean è alla ricerca disperata di recensioni positive da parte del critico teatrale Xander  (Stephen Spinella) del New York Times, Bean riceve parole tutt'altro che lusinghiere. 

"Spento, senza alcuna passione, un vecchio triste che beve da solo, un uomo più perso e sconfitto del fottuto Re Lear, ecco le ho riassunto la recensione", sono opinioni difficili da digerire, dolorose la sera della prima del suo spettacolo teatrale.

La reazione irrazionale e incandescente di Richard in pieno stile shakespeariano alle parole del giovane Troy, il compagno di Xander, finisce sul web o meglio, diventa virale.

Lo spettacolo è sospeso per un mese e quando gli viene comunicato, Bean si sente bandito da Broadway.

Giunge inaspettata la telefonata del fratello Jon (Jon Bean) che gli comunica la morte della madre.

Richard si dirige a Millesburg, nel suo paese natale per il funerale di sua madre, alla stazione lo accoglie suo fratello Jon, un uomo dolcissimo e semplice, assai diverso da lui, un egocentrico e narcisista.

Bean vuole andare a teatro, il teatro fondato da suo padre, ma le cose sono cambiate ed è meglio fargli conoscere con calma, senza alcuna fretta, tutti i cambiamenti.

Per Richard tutto ruota intorno a se stesso e al teatro, per cui non si accorge di quelle che sono le priorità. Crede di aiutare il fratello organizzando un funerale teatrale, recitando un monologo o altro, Jon chiede un aiuto di tipo economico.

Prima di entrate a casa, Jon avverte suo fratello di non dire al padre che la mamma è morta perché lui come suo figlio, vive nel suo mondo e non lo sa.

A casa  dovrebbe esserci sua nipote Miranda, che stravede per lo zio. Ma Miranda non è in casa

Il primo a incontrare è Linus, suo padre, immerso tra fantocci teatrali che per lui sono vivi e reali. Richard si accorge che suo padre è un po' svanito, del resto è vecchio e prova tanta pena per lui. 

I suoi ricordi vanno agli spettacoli passati e a quel teatro che costruì.

Il padre vuole tornare in teatro insieme al figlio ma sta per rivelargli il suo orientamento sessuale.

"Sono gay, omosessuale, sono sempre stato gay ma non ho mai permesso a me stesso di esserlo ma ora nell'età del tramonto sono motivato a chiudere i conti in sospeso".

Miranda arriva e dopo la commozione iniziale, oltre a essere felice di rivedere suo zio, chiede info sulle recensioni e la storia col critico, che è virale sul web.

Miranda conosce tutte le recensioni ricevute dallo zio che le inoltra sua madre. Fin da piccola è andata a vedere tutto gli spettacoli di suo zio a New York e li ha adorati tutti. Ci andava con sua nonna.

La nipote esprime il suo desiderio di andare a New York per poter fare l'attrice ma lo zio la esorta a recitare nel teatro di famiglia.

Così Richard si dirige a teatro e all'ingresso trova tutte le locandine degli spettacoli interpretati come quell'Amleto indimenticabile e amatissimo dalla madre Ethel e Piccola Città con Kristen, la sua ex e ora moglie di Jon e mamma di Miranda, la bravissima Nel Verlaque.

Bean apre la porta, attirato dalla musica e trova un teatro-ristorante con un piccolo palco dove si esibiscono degli artisti ed è sconvolto.

Richard viene invitato a cena dal fratello e la moglie che scelgono di spiegargli cosa è accaduto negli anni della sua assenza.

Non è un segreto che il padre sia gay, Richard crede sia una confessione invece tutti lo sanno.

Dopo una chiusura durata ben 15 mesi e l'assenza totale di abbonati, Jon e Kristen hanno scelto di portare dei musical itineranti già confezionati, non potendo produrre nulla da soli.

"Per far restare aperto il teatro, servono cibo e bevande".

Kristen è anche il sindaco della città.

Quante cose viene a sapere Richard. 

Così gli adulti iniziano a litigare e Miranda, mandata in camera  origlia dalla porta mentre arriva il fidanzato Randall. Miranda racconta a Randall della storia d'amore tra sua madre e suo zio, sono passati vent'anni.

Si ritrovano a parlare dopo tanto tempo Jon e Richard il quale parla di Kristen come se fosse sua moglie ma il fratello le ricorda che è stato lui ad averla sposata e non il contrario.

Brindano al ricordo della mamma.

Vuole fare il funerale nel teatro Richard, così il teatro rivivrà di nuovo per un attimo.

Tuttavia al posto del teatro ora c'è un ristorante quindi Jon si domanda se la madre morta potrà entrare in teatro ma sicuramente il permesso lo avrà dal sindaco, come suggerito ironicamente dal fratello.

In questo secondo episodio è molto intenso il dialogo tra Miranda e Richard. La nipote sta cercando un posto nel mondo. E' affranta per la morte della nonna Ethel e sta cercando di capire cosa fare da grande, lei vorrebbe recitare a New York, dove vive suo zio, ma le prende lo sconforto e forse cerca nell'amato zio, conforto.

"Le persone si odiano. Il mondo va a rotoli, non è più come quando eri giovane".

Ma Richard spiega alla nipote tutti i guai dei suoi tempi.

Il secondo episodio è pieno di riconciliazioni familiari ma sul finale c'è l'irresistibile scena della preparazione del funerale di Ethel Bean di cui Richard cura la regia ma è tutto così paradossale.

L'idea di calare la bara della madre dall'alto con la macchina del fumo e la musica di sottofondo, è sicuramente teatrale ma forse fuori luogo.

Tuttavia la scena fa davvero molto ridere. La regia  del funerale è esagerata ma divertentissima.

Durante il funerale è mandato un video di Ethel realizzato da Miranda e Randall.

Dopo il meraviglioso canto di Miranda dedicato a sua nonna, chiude la cerimonia Richard, citando la Tempesta di Shakespeare per dare l'addio a sua madre e annuncia anzi promuove la messinscena del classico americano "Piccola Città" nel teatro della sua famiglia per salvarlo dall''imminente chiusura e con esso per salvare l'anima della città nella quale ha deciso di tornare.

Richard prende molto sul serio la messa in scena dello spettacolo e dopo aver selezionato gli attori, hanno inizio le prove.

L'allestimento scenico inizialmente è sontuoso e costoso al tempo stesso, ma le difficoltà economiche ci sono nonostante alcuni aiuti e la messinscena sarà essenziale.

E' tutto pronto per il debutto e il cuore palpitante della città batte all'unisono per il teatro della famiglia Bean che si è trasformato in un teatro per la collettività che darà linfa vitale a Millesburg, tutto grazie al talento e alla pazza idea di Richard.

La messinscena di Piccola Città, uno spettacolo estremamente significativo sul senso dell'esistenza umana, è un successo di pubblico e critica, compresa quella entusiasta di Xander sul New York Times.

Richard è rinato come attore e come uomo perché la scoperta che farà nella sua città, cambierà il corso della sua esistenza... ma deve restare tutto segreto, soprattutto Jon è meglio che non sappia cosa accadde tra Richard e sua moglie, se non fosse che suo padre Linus (Len Cariou) sul finale, rivelerà tutto.

Questa prima  stagione  della  serie toccante e divertentissima, piena di equivoci e riflessioni esistenziali,  è assolutamente  da vedere su MGM+ un canale di Prime Video.

 

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Mr Scorsese

 "Lui è lo sfavorito che cerca di diventare un regista". (Nicholas Pileggi)

"Ecco perché è un ottimo regista, perché il dolore lo vive, sente il dolore in modo molto intenso (Thelma Schoonmaker)

"Come regista, è noto per la mancanza di una conclusione morale, non gli interessa, raccontare la morale della storia" (Jodie Foster)

"I suoi film, trattano della storia, senza analisi, che non capiremo mai di noi stessi ma la mostra così com'è. Dice: "Ecco come mi sento" (Steven Spielberg)

"Ci sono tanti ottimi registi ma penso che lui lo farebbe gratis. Farebbe il regista a tutti i costi. Il cinema lo consumava fin da piccolo e non lo ha mai abbandonato" (Leonardo DiCaprio)

"A Hollywood mi sento un pesce fuor d'acqua. Non ho quella mentalità. Per quanto la ammiri non volevo farne parte, ma non è nella mia natura..." (Martin Scorsese)

Nella docuserie in cinque episodi "Mr Scorsese" diretta da Rebecca Miller, in streaming su Appletv, è raccontata la vita e l'ascesa. i periodi critici, le dipendenze, gli insuccessi, l'anima e la filosofia di pensiero di Martin Scorsese, per tutti Marty. 

Narratori privilegiati della vita e delle azioni di questo genio del cinema indipendente, che studiai in un corso monografico proprio per l'esame di Storia del cinema insieme a Spielberg, Coppola e Altman, sono i suoi  collaboratori, i familiari  e gli amici di Marty e per amici s'intendono non solo Steven Spielberg, ma anche le segretarie, la sua montatrice, i vari attori come Robert De Niro, il suo amico e convivente, il musicista canadese Robbie Robertson, con cui condivideva la casa tra un matrimonio e l'altro e tutti coloro che lo hanno accompagnato nella scalata verso il suo successo e l'insuccesso  hollywoodiano negli anni '80. 

È lo stesso Scorsese a svelare la genesi e a rivelare le scelte  dietro  i suoi  cult come Mean Streets del '73, ricordando il primo incontro con Robert De Niro e  la nascita   del suo  personaggio  iconico: Jhonny Boy ispirato  a  Salvatore "Sally Gaga" Uricola, intervistato  anch'esso dalla Miller come tutti i protagonisti di questo  meraviglioso  documentario. 

"Era il primo film che usava il gergo di strada, pensando che fosse accurato"  dice Scorsese parlando  di Mean  Streets. 

"Cercavo di  imitare Kazan ".  

Alcune idee brillanti provennero  da De Niro, il quale si lascia trasportare  dal ricordo  di quei momenti indimenticabili durante l'intervista. 

Impossibile dimenticare Harvey Keitel che grazie a Mean Streets raggiunse la notorietà negli anni '70 e che lavorò con Scorsese anche in Taxi Driver (1976) e L'ultima tentazione di Cristo (1988).

"Marty è cresciuto con i tipi di Mean Streets, ma era come un addio a quel mondo perché aveva fatto un film su di loro " afferma Pileggi. 

Affascinato dagli ultimi, dai cattivi per necessità non per indole e da coloro che aveva visto nelle strade dove era cresciuto pur non essendo uno di loro, Scorsese ha messo nei suoi film quelle storie di violenza, andando incontro a critiche negative e a censure come avvenne per le scene di sangue in Taxi Driver, che risolse come spiega Spielberg, modificando il colore, affinché il marrone al posto del rosso, rendesse la visione meno cruenta e quel film scritto da Paul Schrader, non solo fu amato da pubblico e critica ma ottenne quattro candidature ai premi Oscar e vinse la Palma d'Oro al 29° Festival di Cannes, consacrando il regista.

Isabella Rossellini, che fu sua fidanzata per qualche tempo, racconta il temperamento del regista e trovando la sua rabbia costante, il motore da cui traeva energia e un modo per tenere acceso il suo fuoco creativo. Quella rabbia, come lo stesso regista ammette, lo allontanò dalle persone che amava ma non spense la sua voglia di fare film, per fare soldi utili per realizzarne degli altri, come accadde per il fortunato Toro scatenato (1980) con Robert De Niro nei panni del pugile Jake LaMotta, ispirato alla sua biografia e adattata da Paul Schrader e premiato con L'Oscar per De Niro e Il colore dei soldi (1986), che ebbe molta fortuna, facendo vincere un Oscar a Paul Newman il quale recitò al fianco di un giovanissimo Tom Cruise (23 anni). In mezzo a questi due film di successo c'era stato  l'insuccesso di Re per una notte (1983)  con Robert De Niro e Jerry Lewis film  rivalutato da pubblico e critica a distanza di anni come spesso accade. 

Era giunto il tempo per il regista, intenzionato ad andare a Roma come lui stesso racconta, per girare un film sulla vita dei santi, di fare un film ispirato all'omonimo libro di Nikos Kazantzakis che aveva letto negli anni '70, "L'ultima tentazione di Cristo". 

Scorsese voleva raccontare l'uomo, Gesù in carne ed ossa, ricordando il suo passato e il suo desiderio di diventare prete e credendo fermamente di aver fatto il film più importante di tutti.

"Ciò che ha fatto scalpore è una sequenza onirica nel film in cui Gesù fa l'amore con Maria Maddalena".

Con un budget limitato e un Gesù come Willem Dafoe, fu girato in Marocco "L'ultima tentazione di Cristo" e le reazioni furono molto dure ancor prima dell'uscita del film.

Vietato in alcuni paesi e  città  da Atene all'India, non fu proiettato in molte delle principali città americane, qualcuno fece esplodere una bomba in un cinema di Parigi e ci furono morti; Scorsese venne definito l'anticristo, ma questo non riuscì a fermarlo e così il regista minuto e dalle idee geniali in testa, andò avanti con nuovi ed entusiasmanti progetti da realizzare.

"Nick era l'esperto della Mafia e Marty ci era cresciuto intorno, quindi insieme hanno scritto un copione incredibile" ha affermato Thelma Schoonmaker editor e montatrice dei film di Scorsese, a proposito di un film che aveva in testa ancora prima che il film stesso fosse realizzato, ma non aveva in testa solo il film, anche la musica dei Cream nella scena in cui De Niro è al bar.

Con questo film definito da Spielberg "cinema puro", Ray Liotta era Henry Hill e il film è Quei bravi ragazzi, l'anno è il 1990.

Joe Pesci fece una parte nel film ma solo a patto che recitasse al suo fianco.

E ciò accadde davvero.

"Il vero personaggio del film è il modo di vivere delle persone" afferma Marty. 

E' rappresentato dall'attrazione della mafia, dal suo potere per il gruppo di gangster. 

Nell'anteprima ci furono pressioni per tagliare delle scene. 

Accettò tutte le critiche con rispetto ma non cambiò nulla e soprattutto non tagliò gli ultimi venti minuti del film come era stato proposto.

All'uscita del film ci fu una pioggia di recensioni positive.

Insieme a Quei bravi ragazzi, dove recita anche Catherine Scorsese, anche Toro scatenato fu ritenuto il miglior film degli anni '80. La mamma di Scorsese è apparsa anche in altri film di suo figlio ed era davvero spontanea e a suo agio.

Poi ci fu Cape Fear, un successo, non il suo preferito. 

Ormai Martin Scorsese era per tutti "il regista dei film mafiosi" come ricorda il giornalista e autore Mark Harris. 

Alla fine del quarto episodio di questa meravigliosa serie, si arriva a parlare di quello che considero il mio film preferito diretto da Martin Scorsese: L'età dell'innocenza (1993). 

Il regista parla della natura straziante di questo amore che non può essere consumato. Daniel Day-Lewis e Michelle Pfeiffer sono due innamorati a cui è negato l'amore dalla società newyorkese di quei tempi.

 Lei è divorziata, lui sposato con la cugina May (Winona Ryder).

La cura nell'inquadratura delle mani dei due amanti è molto importante perché come spiega il regista "immagini il contatto come un momento erotico prolungato, quella era l'idea".

Lo status da ricco per Newland era solo una prigione, possedeva beni materiali eppure non era libero di amare la contessa Olenska. 

Nel film c'è anche Geraldine Chaplin (La signora Welland e madre di May),  Richard E. Grant (Larry Lefferts), Jonathan Pryce (Riviere) e la figlia Domenica-Cameron Scorsese che appare in un piccolo cameo nel film e ne parla con immenso affetto dell'esperienza fatta al fianco del papà.

Dopo Cape Fear, Scorsese torna a lavorare con De Niro nel film Casinò. C'è un legame con Quei bravi ragazzi ma Scorsese si spinge oltre. 

In Casinò c'è Ginger, una truffatrice interpretata da Sharon Stone che racconta il suo personaggio. Ginger è una donna irraggiungibile come accade in altri suoi film.

C'è molta musica nei film di Scorsese e ne parla Mick Jagger essendo suoi molti dei pezzi scelti dal regista.

All'Academy il film non piacque e Scorsese spiegò che le scene del film erano vere.

La costante ricerca spirituale con gli anni diventa sempre più intensa fino a portarlo al film Kundun che sceglie di fare perché interessato alle similitudini tra le religioni del mondo, pur essendo cattolico.

Neanche questo film piace alla critica e al pubblico.

Nel 1998 si ritrova a un punto morto.

Bisogna morire e rinascere un'altra volta.

"Ero un outsider del cinema americano, per così dire. L'ultimo film che aveva fatto successo era Casinò".

Eppure c'erano dei progetti che il regista voleva ancora realizzare.

Il film a cui stava lavorando con Leonardo di Caprio e Daniel Day- Lewis era un altro sogno che si stava realizzando per il regista. Lo scoglio fu rappresentato da Weinstein un produttore molto difficile con cui Scorsese riuscì a collaborare.

Gangs of New York(2002) tra mille difficoltà era pronto e Marty racconta di aver fatto di tutto per promuoverlo. 

Fu un successo di pubblico e critica. Tra gli attori c'erano anche Cameron Diaz e Liam Neeson.

Il regista racconta quel periodo della sua vita parlando di Helen.

La conobbe come una sua fan e gli diede un libro di preghiere. Era una redattrice e stava lavorando a un libro.

Si sposarono e dalla loro unione nacque Francesca. Helen aveva 52 anni e dall'età di 33 conviveva con il morbo di Parkinson.

Fu la volta di un altro film con DiCaprio e Cate Blanchet: The Aviator.

Il film piacque molto e ricevette undici nominations agli Oscar.

Arriva il momento di The Departed (2006) ancora una volta con Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson.

"Era un film duro, folle e crudo" disse Marty e ricevette nominations agli Oscar.

Non furono solo nomination questa volta perché Marty vinse finalmente il suo primo e meritato Oscar.

"Sono contento ci sia voluto così tanto tempo, ne è valsa la pena".

Shuttler Island vide ancora uan volta il binomio DiCaprio/Scorsese nel 2010, sperimentando  l'ardua dimensione dei sogni anzi degli incubi.

Nel 2013 uscì The Wolf of Wall Street ancora una volta con DiCaprio non solo attore ma anche produttore indipendente e Margot Robbie.

Il film ebbe un enorme successo in Francia. 

"Non lavoravo con De Niro da Casinò e passò molto tempo fino a The Irishman. Anche se l'ambientazione è simile". Nel cast c'è anche il mio attore preferito: Al Pacino! 

Sul lavoro registico di Marty nel film Killers of the flower moon (2023) si conclude la docuserie che oltre ad essere un omaggio a Martin Scorsese, è  un faro sulla sua intensa vita e sulla sua anima.

V'invito a vederla.

 

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Your Friends & Neighbors

 Furti occasionali diventano furti chirurgici con l'aiuto della collaboratrice domestica e complice Elena (Aimee Carrero). 

"Le cose andavano bene, dovevamo solo attenerci al piano e non diventare avidi". 

Sono le parole di Coop, il magnetico protagonista della serie del 2025 creata da Jonathan Tropper, interpretata e prodotta da Jon Hamm e in streaming su Apple tv.

L'ho recuperata con un anno di ritardo e spero di riuscire a trasmettervi la bellezza non solo di Jon Hamm ma di Your  Friends & Neighbors, in due sole stagioni e in attesa di divorare anche la terza.

"Quando lavoravo da Bailey Russell, il mio giro di telefonate cominciava alle 7.30. Uno dei vantaggi di essere un ladro era il non dover chiamare nessuno. E per la prima volta nella vita avevo così tante ore libere da non sapere come riempirle."

Era questa la nuova vita di Cooper, per tutti Coop: furti  nelle case degli amici  facoltosi  come lo era lui un tempo e cinema, ma solo film d'autore, classici in bianco e nero, esperienza che gli conferiva un senso di quiete.

"Mel diceva di continuo che ero assente dalla mia stessa vita e malgrado tutto il tempo libero, continuavo ad esserlo".

Coop maneggiava merce da centinaia di migliaia di dollari e la piazzava attraverso un ricettatore di fiducia.

Com'era stata la sua vita prima di essere un ladro? Andrew Cooper era sposato con Mel (Amanda Peet) e aveva due figli: Tori (Isabel Gravitt) e Hunter (Donovan Colan).

Da quando la moglie lo aveva tradito con Nick (Mark Tallman) il suo migliore amico ed era stato licenziato, aveva lasciato la meravigliosa villa a Westmont Village per andarsene a vivere in un modesto appartamento in affitto dove ospitava la sorella Ali, musicista di talento ed estremamente sensibile.

Ci vogliono tanti soldi per salvare la facciata da uomo di successo costruita negli anni, quando Coop era uno stimato titano della finanza... dopo il divorzio e la prospettiva di una vita precaria, tutto gli stava per sfuggire di mano.

Anche se è diventata virale su tik tok la scena dell'ottavo episodio della prima Stagione, dove Coop (Jon Hamm) si estranea da tutto e tutti, concedendosi un momento di svago in discoteca, dopo una tremenda aggressione, la serie illustra dettagliatamente attraverso le lucide riflessioni del protagonista che aprono ogni episodio, il buio che si annida dietro le luci scintillanti del benessere economico e la concreta possibilità che esistano più di una verità e che dietro al lusso, alle feste scintillanti e ad amici inseparabili, si nasconda l'amaro volto dell'altra America.

Questa serie ha tutti gli ingredienti delle commedie hollywoodiane, ma il ritratto della società ricca americana dove ci si sposa e poi si divorzia per andare incontro alla rovina e alla disperazione, è ripresa da un'angolazione differente: lo schermo del cellulare, usato sia per riprendere litigi e metterli in rete come quello tra Mel e Sam, che per disattivare telecamere di sorveglianza prima dei furti oppure riprendere il ladro Coop in azione e a sua insaputa ovviamente.

Gli smartphone sono parte integrante e determinante di alcune scene del film come accade nella vita da un po' di anni per tutti noi.

La parabola dell'uomo di successo americana, si trasforma rapidamente in una deflagrazione totale, ma c'è sempre una possibilità per i più audaci e Coop incarna tutto questo e Jon Hamm coinvolge e appassiona nella sua lucida e magistrale interpretazione, anche il più scettico e apatico spettatore.

La serie, come avrete capito mi ha rapito, l'ho amata tantissimo. Ho amato il personaggio Andrew Cooper sia per essere un temerario che un padre affettuoso e protettivo, un nostalgico cinefilo e un uomo d'incredibile fascino.

Cosa state aspettando? Cercate in streaming e innamoratevi anche voi di Your Friends& Neighbors .

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Profilo Falso Perfil Falso

Il profilo falso è quello che seduce su una app d'incontri la bellissima Camila, una ballerina convinta da colui che si spaccia per Fernando Castell un affascinante chirurgo single a vivere una focosa storia d'amore e che invece è  Miguel Estevez, sposato con Angela Ferrer, figlia del dispotico magnate Pedro Ferrer (Victor Mallarino) e dalla quale ha avuto due figli Lucas ed Eva e vive a Cartagena in un residence di lusso. 

A Los Angeles dunque inizia la vicenda che sembra essere solo una storia di seduzione e passione e che però si trasformerà in un thriller con le lucidissime indagini condotte dalla Martinez alla ricerca del serial killer  che si nasconde dietro quello che era il nome d'arte di Camila nel nightclub di Los Angeles dove lavorava prima  di trasferirsi a Cartagena per vendicarsi di Miguel che si è presa gioco dei suoi sentimenti. 

Ogni abitante di Riviera Esmeralda, il residence di proprietà di Angela, nasconde segreti, passioni e ambiguità sessuali. Non esistono confini tra il desiderio e gli incontri che si consumano sotto gli occhi indiscreti dei vicini, dei figli o del serial killer che è impossibile smascherare. 

Gli attori sono tutti affiatati e davvero meravigliosi nei ruoli interpretati; indossano solo abiti estivi e spesso sono in piscina oppure su spiagge meravigliose oppure barche e moli da sogno.

La suggestione è quella d'immergersi in piscina oppure in mare con loro anche se si è davanti alla tv. 

Oltre a Camila (Carolina Miranda) anche un'ottima ballerina da nightclub oltre che bellissima, voglio ricordare l'attrice che interpreta Angela, Manuela Gonzalez, anche lei bellissima, poi Rodolfo Salas, l'attore venezuelano che interpreta il ruolo di Miguel. 

  Ho da poco finito di vedere le tre stagioni (30 episodi) della serie televisiva colombiana ideata da Pablo Illanes e trasmessa dal 2023 in streaming  sulla piattaforma Netflix. Il finale sembra aperto e mi conforta perché vorrei continuare a vedere cosa accade. Ho letto qualche recensione e non mi è parsa entusiasmante. Invece a me la serie è piaciuta perché consente di riflettere sul fatto che non ci si possa fidare di nessuno in questo mondo, neanche della propria madre.

Come sempre suggerisco la visione di questa serie. Fatemi sapere cosa ne pensate.  

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Anora

 Che siano lavoratrici del sesso in Anora o madri single in Un sogno chiamato Florida o trans e tassisti sposati con figli e innamorati di trans in Tangerine, i personaggi nei film di Baker sono gli emarginati, i sopravvissuti vitali e mai rassegnati  al loro destino, quelli a cui la vita non ha nulla da offrire per riscattarsi oltre al coraggio e la pazienza  di sopravvivere. 

Non c'è alcuna luce fuori dal tunnel, nessun premio in arrivo per le figure che vagano come anime disperate in questi tre interessantissimi film.  

Vi parlerò di Anora, film del 2024 e da poco uscito su Netflix, vincitore di ben 5 premi Oscar  e  la Palma d'oro a Cannes, tutto è offuscato in una New York che pare accendersi solo attraverso le luci di uno strip club dove lavora Ani, Anora, una ventenne priva di sogni nel cassetto ma di occasioni da cogliere al volo.

Dove il sogno americano mostra la sua luce fioca, si accende il desiderio di riscatto nella disperazione, in una notte come tante, di sesso a pagamento per Anora (Mikey Madison, premio Oscar come miglior attrice) una giovane spogliarellista.

Quella notte le viene affidato Vanja, un cliente ricchissimo, viziato e immaturo, figlio di un oligarca russo.

Vanja s'invaghisce di Anora e la invita nella lussuosissima villa di famiglia dove si trova per studiare.

Per una settimana di sesso e divertimento, Vanja offre ad Anora ben 15.000 dollari che la ragazza accetta, vivendo con la sorella in un monolocale di Brighton Beach.

Anora, ha appreso il russo dalla nonna uzbeka e questo le consente di comunicare con Vanja anche se i dialoghi sono serrati e le parole annebbiate, finché si ritrova a Los Angeles per sposarsi.

Ani accetta, sognando di lasciare il suo lavoro e di vivere con suo marito nel lusso più sfrenato.

Anche Vanja è contento perché spera di restare in America per il resto della sua vita.

Tuttavia i genitori, una volta scoperto il matrimonio del figlio dissennato, lo raggiungono a New York per annullare tutto e riportare Vanja in Russia.

Piombano in villa i faccendieri dell'oligarca: T'oros (Karen Karagulian), Garnik (Vace T'ovmasyan) e Igor, ma Vanja è già scappato.

Tra rocamboleschi inseguimenti per Brooklyn e il viaggio a Los Angeles per annullare il matrimonio, si conclude la favola di Anora tra le braccia di Igor che consola il suo pianto disperato e le dona una cosa che la ragazza non avrebbe mai immaginato, oltre all'anello nuziale che le aveva sfilato dal dito, anche la sua comprensione.

Ho ammirato tutto il cast nel film e in particolar modo l'attore che interpreta Igor (Jurij Borisov), conosciuto in un film meraviglioso ambientato quasi interamente in treno sulla Transiberiana: Scompartimento n.6 dal romanzo di Rosa Liksom diretto da Juho Kuosmanen e ho letto che lo stesso Baker ha conosciuto questo attore in occasione della presentazione di quel film. 

Invito a vedere Anora e poi Tangerine e Un sogno chiamato Florida in streaming, li amerete immensamente, ne sono certa!

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Costa Concordia: Incubo in mare

Nel documentario diretto da Chiara Messineo  in streaming da oggi su Netflix, si torna  al mese e  all'anno della tragedia in mare di Costa Concordia: gennaio 2012.

Le voci narranti sono quelle di alcuni tra i 4mila sopravvissuti  che ripercorrono  i giorni  precedenti  e quei tragici  momenti che furono  purtroppo fatali per 32 passeggeri.

Tra testimonianze dalla viva voce dei sopravvissuti  e immagini  di quei momenti, dai saluti iniziali   del  capitano Schettino  al  presunto blackout, emergono  particolari agghiaccianti  della  notte  del 13 gennaio in cui la maestosa nave da crociera che  ospitava coppie innamorate, madri e figlie e famiglie  felici, si trasformò  nel Titanic, inabissandosi  nel mare toscano  sotto gli occhi  sconcertati  dei  passeggeri,  anche della ballerina (in foto) e dello chef salvati  da morte certa.  Che l'incidente sia il frutto di una distrazione  oppure  di  un'incomprensione linguistica tra il timoniere e il capitano,  è  da capire  e vedendo il documentario  si aprono  numerosi spiragli sulla tragica notte. Non ho citato i nomi di coloro che hanno  raccontato quella notte dal loro punto di vista e in base alle personali  esperienze  ma  sono certa che questo  documentario sia utile per ricordare  le vittime innocenti di quell'incredibile  naufragio e per festeggiare  i sopravvissuti .  

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XO, Kitty

 

"Tu hai questo istinto infallibile che è letteralmente il tuo grande super potere" con questa frase Peter (Noah Centineo) mette a fuoco la più grande peculiarità di Kitty, il suo tratto distintivo! 

Katherine (Kitty) Song Covey (Anna Cathcart) è una Cupido dei nostri tempi, anzi, scopre di avere nel suo Dna quest'attitudine  ed è il motivo per cui si trova in quel luogo, per mettere insieme i pezzi mancanti della sua storia familiare e per conoscere se stessa. 

In questa meravigliosa serie statunitense in streaming su Netflix a partire dal 2023 fino all'ultima stagione uscita nel 2026 creata da Jenny Han e di cui ho visto consecutivamente le tre Stagioni, Kitty è una sedicenne di origine coreana da parte di madre che ha perso quando era piccolina e vive in America con il padre, la compagna e le amatissime sorelle.

Eppure Kitty sente di dover dare un senso alla sua giovane vita così decide d'iscriversi alla KISS (Korean Independent Schol of Seoul), la prestigiosa scuola di Seul per ripercorrere le orme di sua madre che quest'istituto internazionale l'aveva frequentato negli anni '90 e per fare una sorpresa al suo amico di penna e fidanzato a distanza Dae Kim (Choi Min-young).

Le tre Stagioni della serie sono spin-off della serie di film Tutte le volte che ho scritto ti amo a sua volta adattamento della trilogia di libri To All the Boys Loved Before di Han, la prima serie televisiva Netflix ad essere spin-off di un film originale della piattaforma.

Dopo i problemi affrontati e superati grazie al suo spirito positivo e costruttivo, Kitty con l'aiuto del suo nuovo amico Min Ho Moon (Sang Heon Lee) bellissimo, ricchissimo e di buon cuore e che sa anche cucinare benissimo e parlare il coreano perfettamente a differenza di Kitty, in occasione della festa di Chuseok, prepara un banchetto speciale per la sua nuova famiglia rimasta al campus anziché tornare a casa dai parenti come la festa suggerisce.

Mentre cerca di mettere a fuoco il suo sentimento per Dae, fidanzato con la ricca e bella Yuri (Gia Kim), Kitty si integra con la comunità coreana e durante la gita scolastica  i nuovi amici si confidano con la giovane ed esuberante studentessa innamorata dell'amore in tutte le sue forme.

In questa serie diretta da Jennifer Arnold e Katina Medina Mora, dove ritroviamo John Corbett nei panni di Dan Covey e che ricordiamo con affetto ne Il mio grosso grasso matrimonio greco e in Sex and the City, è apprezzabile la sinergia tra i compagni di classe di un istituto coreano, il rispetto verso i professori che in occidente hanno perso il ruolo istituzionale del passato e inoltre si apprezza immensamente la fotografia dei luoghi incantevoli della Corea del sud a partire da Seul.

Mi sono innamorata della Corea del Sud grazie a XO, Kitty.

Sarebbe un peccato perdersi una serie bellissima come questa che ho finito di vedere questa mattina alle 5 e lo ammetto mi sono addormentata con la lacrimuccia. 

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Ultimo - Vivo coi sogni appesi

 Ci siamo quasi, il 4 luglio è ormai questione di ore e Ultimo è sicuramente emozionatissimo e pronto per l'attesissimo concerto evento a Tor Vergata, con migliaia di romantici appassionati giunti nella Capitale da giorni per vivere tutti insieme sotto il cielo di Roma, l'evento sold out e nuovo sotto tanti punti vista.

Per me che ci passo per andare a fare la spesa, il Parchetto di Ultimo è uno spazio verde in mezzo al cemento dove emerge quella targa che fu proprio Ultimo (Niccolò Moriconi) a volere, nel maggio del 2024 alla presenza del sindaco di Roma Gualtieri, per dire quanto è stato ed è per lui importante quel luogo di condivisione con gli amici di sempre, un vero e proprio luogo della felicità che è diventato nel giro di due anni, una meta di pellegrinaggio, uno spazio emozionale dove poter lasciare cimeli, scritte e frasi d' amore e devozione verso il cantante del cuore. 

Ho appena visto "Ultimo - Vivo coi sogni appesi" il documentario in streaming dal maggio del 2023 e che devo dire mi ha molto sorpreso e colpito.

Oltre alla vita e alla carriera dell'artista romano, in questo documentario è mostrata nitidamente l'anima di Niccolò con tutte le sue ombre e le ansie di cui parla nelle sue canzoni, in primis l'ipocondria ed è proprio la sua emotività ad arrivare dritta al cuore del suo pubblico che abbraccia diverse generazioni, non solo i giovani trovano in lui conforto, spinta vitale e luce nella disperazione.

Oltre alle immagini dei concerti, alle  interviste  ai  genitori e ai fratelli  e agli amici di una vita con cui lavora e collabora, nel documentario ci sono scene che precedono i concerti, amori del passato e del presente e le parole del suo produttore discografico, il celebre DJ Max Brigante,  di Clemente Zard, figlio dell'indimenticabile David e del suo maestro di musica Pierluigi Potalivo, che arricchiscono il viaggio musicale e umano di Ultimo, da conoscere se non lo avete ancora fatto.

Non c'è alcun dubbio che Ultimo  attraverso la sua musica abbia trovato quella chiave per aprire i cuori  di coloro che lo amano  e forse è un po ' il sogno di tutti e  il comune denominatore di questo concerto evento  destinato a  cambiare la storia della musica italiana. 

 

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Un bel giorno

 

Ho sempre pensato all'alchimia sulla scena tra Fabio De Luigi e Virginia Raffaele, esilaranti  anche  in una delle serata  della 76esima  Edizione del Festival di Sanremo  condotta da Carlo Conti, dove i due attori  comici hanno presentato il loro ultimo  film co scritto diretto e interpretato anche da Fabio  De Luigi  "Un  bel giorno "  una piacevolissima commedia  in streaming anche   su Prime Video dove ho avuto il piacere di vederla. 

La storia è quella di due genitori single:  l'ordinatario e un po'noioso  Tommaso, apprensivo  padre di quattro figlie, la più piccolina  somiglia a Merida, il delizioso  personaggio Disney  protagonista  del film  Ribelle The Brave anche per la capigliatura rossa  e  Lara,  una mamma single di tre ragazzi.   L'incontro tra Tommaso e Lara avviene per caso  e da quel  giorno  loro due saranno inseparabili  andando d'amore e d'accordo senza sapere  praticamente  niente l'uno dell'altro,  tranne i rispettivi lavori: lei lavora in banca  lui gestisce un negozio d'infissi;  Lara e Tommaso ignorano in primis  l'esistenza  dei rispettivi  figli ma presto lo verranno a sapere .  

Il film affronta temi attuali  e lo fa con leggerezza  e intelligenza. 

Film  promosso  e di cui suggerisco  la visione! 

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Driver's Ed

Il film Driver's Ed (2026), diretto da Bobby Farrelly, è una commedia di formazione on-the-road per adolescenti e per chi adolescente non è più ma rivive quegli anni con nostalgia. Il film vanta un cast giovane e carismatico  e mette a confronto due generazioni: quella dei diciottenni depressi alla vigilia  del diploma di maturità e quella degli adulti, questa volta non i genitori ma la preside della loro scuola, un adulto senza un lavoro fisso e supplente per lezioni di scuola guida e dei poliziotti.

La storia ruota attorno a un liceale di nome Jeremy (interpretato da Sam Nivola) un promettente regista che, disperato perché la sua ragazza lo ignora dopo essere andata al college, decide di rubare l'auto della scuola guida per farle una sorpresa dopo una telefonata in cui Samanta gli propone di lasciarsi. 

Insieme a un gruppo di amici stravaganti, intraprende un viaggio su strada per rintracciarla e riconquistarla. 

Il viaggio cambierà tutti, sia i diciottenni che gli adulti, desiderosi di allearsi coi giovani anziché punirli. 

Non è solo una commedia leggera anzi, suscita molteplici riflessioni esistenziali e Jeremy con la sua sconfinata  cultura in ambito  cinematografico e  i numerosi  riferimenti a registi  famosi come Scorsese,  mostra come  i giovani  siano  curiosi  e acculturati. 

Suggerisco la visione di questo delizioso film su Prime Video. 

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The Watcher

La miniserie in sette episodi The Watcher, disponibile su Netflix , s'ispira a fatti realmente accaduti.

 Protagonista della serie è  la famiglia Brannock.  

Dean e Nora, coronano il sogno di trasferirsi in una casa spettacolare  a Westfield, nel New Jersey. 

Ben presto, l'idillio si trasforma in incubo quando Dean e Nora iniziano a ricevere lettere inquietanti da un misterioso stalker che si fa chiamare "L'Osservatore" e sostiene di sorvegliare la proprietà da decenni e di conoscere ogni angolo della loro bellissima abitazione. 

La miniserie creata da Ryan Murphy e Ian Brennan, si concentra su questi punti chiave: 

Le lettere minacciose: missive anonime cariche di tensione che prendono di mira la famiglia e i loro figli, insinuando il dubbio su chiunque si aggiri nei dintorni. 

I vicini sinistri: la coppia si scontra con residenti ostili e bizzarri, tra cui la stravagante Pearl e suo fratello Jasper, che si intrufola in casa, e una coppia di anziani ossessionati dalla proprietà. 

L'escalation di terrore: Dean e Nora assumono un'investigatrice privata e vengono spinti verso la paranoia, mentre gli eventi inspiegabili all'interno della casa si susseguono senza sosta.

Il mistero si infittisce fino a un finale aperto e inquietante, in cui l'identità dell'Osservatore rimane sconosciuta . 

La storia è liberamente ispirata a un celebre caso di cronaca realmente accaduto nel 2014 alla famiglia Broaddus. 

Naomi Watts nei panni di Nora è irresistibile come sempre, calata nel personaggio con raffinatezza ed immedesimazione al punto da mostrare le ossessioni e il terrore della padrona di casa  costantemente presa di mira dal misterioso osservatore. Bobby Cannavale nei panni di Dean è carismatico e credibile fino all'ultima battuta nel finale aperto e inquietante. 

Suggerisco la visione della mini serie che trovo inperdibile!

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Widow's Bay

"Mi affascina il potere che le superstizioni hanno qui" è la frase del giornalista che incontra Tom il sindaco dell'isola infestata e protagonista di questa fantasmagorica serie che ho trovato stanotte  su Appletv. 

L'articolo che il giornalista  sta per scrivere servirà per potenziare il turismo  nell'isola ma durante l'intervista  in un pub, lo sguardo  terrificante di Matthew Rhys preannuncia  il pericolo  e  così si affretta a fare una telefonata  nel tentativo  di prevenire  qualcosa  che sembra essere terribile.  Salta la corrente e fuori la nebbia  è fitta per cui il sindaco invita tutti a restare nel pub e a non uscire, gridando loro : "C'è qualcosa nella nebbia"  ma la loro incredulità li porta  ad uscire dal pub. 

 Nessuno crede a Tom, nemmeno il giornalista. 

La nebbia  sì dirada  e persino Tom può tornare a casa. 

 Il sindaco  cerca ogni  modo per attirare i  turisti  nell'isola semi deserta e spera di riuscire nel suo intento. 

La locanda pare sia infestata  come racconta  un abitante dell'isola;  Tom tende a privilegiare il quieto vivere, mettendo a tacere  le  dicerie  varie e spera che l'articolo  pubblicitario sull'isola  serva  a  cambiare la visione e la reputazione del luogo. Per dimostrare che è tutto a posto, Tom deve dormire nella locanda. C'è una telecamera di sicurezza e un'altra  per riprendere  la sua permanenza  nella locanda  da cui il gestore se ne va lasciando Tom solo. Nei dieci episodi della prima Stagione di questa elettrizzante  serie tv,  la storia del '700  in cui  sono avvolti  i destini  dei personaggi   come Richard Warren , ritenuto  fondatore  dell'isola  nel New England,  s'intreccia con  la realtà  e la comunità  deve fare i conti coi mostri del passato  che  tornano  per  sconvolgere  il presente   e  per terrorizzare gli abitanti  dell'isola.   La terra  e  il mare  fanno  riemergere   presenze inquietanti  che  minacciavano  i marinai.

   La tremenda  verità  legata all'albero  genealogico  di Evan, il figlio di Tom,  gela il sangue sul finale.  

Nell'attesa della  seconda  stagione che è stata confermata,  non mi resta che suggerire la visione di questa  serie  molto  particolare,  spaventosa  e  coinvolgente.   

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The beast in me

 

Una miniserie thiriller psicologica che ti incolla allo schermo è "The beast in me" per la splendida prova attoriale di Claire Danes e di Matthew Rhys diretti da Antonio Campos, regista capace di creare un'atmosfera angosciante alla Hitchcock; il vero protagonista è il duello psicologico tra vittima e carnefice: l'angosciata scrittrice Aggie Wiggs e il magnetico e inquietante Nile Jarvis, il suo vicino di casa. 

Aggie, ha vinto il premio Pulitzer con il romanzo "Inumano", ispirato a suo padre e a corto d'idee da quattro anni, traumatizzata dalla scomparsa del figlio perso in un tragico incidente stradale e separata dalla moglie Shelley (Natalie Morales), trae linfa vitale dal suo enigmatico vicino di casa Nile Jarvis, misterioso e imperturbabile magnate immobiliare, sospettato per la scomparsa dell'amata moglie Madison e ora sposato con la sua assistente Nina (Brittany Snow).

La prima cosa che scuote terribilmente la nuova arrivata Aggie, è il frastuono assordante dei cani del vicino. Anche lei ha un cagnolino ma è silenzioso e suo figlio lo amava tantissimo.

Si convince a scrivere la vera storia di Nile Jarvis, con la sua collaborazione, per svelare quel che si cela dietro le accuse e le maldicenze sull'uomo.

Aggie ha coraggio da vendere perché nonostante la fitta rete di contatti da cui si sente protetta, come Brian (il bravissimo David Lyons), un poliziotto della FBI che si e occupato in passato del caso Jarvis, si trova faccia a faccia con il crudele e spietato Nile, il quale, una sera, si finge suo amico forse provando una reale affinità con la scrittrice, della quale avverte la sete di sangue, il suo desiderio di vendetta per la morte di suo figlio.

Il libro "The beast in me", ha una gestazione lenta e sofferta e le pagine sono tinte di sangue, il sangue di tutte le vittime innocenti di cui Nile si è nutrito forse per liberarsi da quella bestia che gli urlava dentro, scalpitando per uscire.

Impressionante la capacita di Rhys di mostrare la spietatezza del personaggio interpretato, avvolto dalla tensione costante che motiva ogni sua azione.

Intenzionato a non avere figli, non riesce ad allontanare la sua crudeltà neanche quando scopre di essere diventato padre.

Non c'è amore che plachi la sua violenza, neanche quello per Madison (Leila George D'Onofrio).

Per Nile tutto è distruzione e morte.

Claire Danes, è elettrizzante nei panni della scrittrice pronta a tutto pur di far uscire il suo libro ed è particolarmente accurato il suo eloquio ed emoziona sul finale la lettura di una parte della sua ambiziosa opera che rivela alcuni aspetti dell'animo umano che spesso sfuggono a uno sguardo superficiale.

Rappresenta un bell'esempio di scrittura terapeutica  "The beast in me".

Visione suggerita su Netflix!

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The Boroughs Ribelli senza tempo

 In un apparente luogo ameno come può essere la residenza per gli anziani,  dove si va per terminare la propria vita, esiste un sottosopra, una dimensione mostruosa che di notte si manifesta per nutrirsi degli anziani residenti o li uccide oppure succhia soltanto il loro liquido cerebrale per tenere in vita e in giovinezza i proprietari di Boroughs; Ad accorgersi di tutto ciò è Sam, uno splendido Alfred Molina nei panni dell'ingegnere in pensione ancora lucido che viene accompagnato dall'amata figlia Claire (Jena Malone), dopo la scomparsa dell'amatissima moglie Grace in un luogo tranquillo e apparentemente ideale dove poter passare il resto dei suoi giorni. In una delle prime notti dal suo arrivo, Sam si piomba nella casa del suo nuovo e affettuoso amico amato da tutta la comunità, Jack (Bill Pullman) che muore in circostanze misteriose ma c'è un mostro sulla sua bocca che Sam tenta di uccidere con un martello, senza riuscirvi. Così cerca di allarmare i vicini di casa e di denunciare il fatto ma non viene creduto o meglio si mette tutto a tacere. Ci sono anche coppie sposate come Judy e Art, lei è stata l'amante di Jack e vuole vendicarsi per averlo perso, crede alle parole di Sam anzi si fa convincere da Sam e da Wally (Denis O'Hare) medico sessantenne affetto da cancro alla prostata in fase terminale, a fare di nascosto da tutti un'autopsia a Jack per poter scoprire le reali cause della sua morte e le scopre. Il gruppo di residenti formato anche da Renee una bellissima Geena Davis che si trova nella residenza per aver accompagnato sua madre e poi rimasta in quel luogo a lavorare, si trasforma in un gruppo di ribelli di questo sistema che semina morte e distruzione. C'è anche un'altra storia d'amore, quella tra Renee e il giovane agente interpretato dal bellissimo Carlos Miranda che si unirà al gruppo per salvare gli anziani usati da Blaine (Seth Numrich) per restare eternamente giovane. La Stagione in otto episodi prodotta dai Duffer Brothers creata da Jeffrey Addiss e Will Matthews è distribuita da Netflix. Ne suggerisco la visione!!

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Toy Story - Il mondo dei giocattoli

Mentre al cinema esce Toy Story 5 (18 giugno 2026) è inevitabile cercare in streaming (Disney+) il primo capitolo di una storia che ha affascinato grandi e bambini di tutto il mondo, quella di Woody, di Buzz e di tutti gli altri giocattoli animati della Disney Pixar che hanno ispirato anche il bellissimo album di figurine distribuito da Conad nel 2026, io ne ho 4 con il libro da colorare che contiene tutta la storia di questo e altri imperdibili film Disney Pixar. 

Ma torniamo al film anche per ricordare oltre alla meravigliosa storia anche le voci straniere e italiane dietro ai cartoni animati.

Un po' di storia

Basato su una idea originale di Lasseter, Pete Docter, Andrew Stanton e Joe Ranft, la sceneggiatura è stata scritta da Stanton stesso, Joss Whedon, Joel Cohen e Alec Sokolow. È il primo lungometraggio Pixar, nonché primo film d'animazione di sempre realizzato completamente in CGI, il che fece guadagnare a Lasseter un Oscar Special Achievement Award nel 1996. Il cast vocale è composto da Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Don Rickles, Wallace Shawn, John Ratzenberger e Jim Varney. Prodotto da Pixar Animation Studios e distribuito da Buena Vista International.

Toy Story è uscito nelle sale del Nord America il 22 novembre 1995 e ha incassato oltre 373 milioni di dollari in tutto il mondo, diventando il secondo film con il maggior incasso del 1995, dietro Die Hard - Duri a morire. Ha anche ricevuto il plauso della critica e detiene un raro punteggio di approvazione del 100% su Rotten Tomatoes.[1] È stato elogiato per l'innovazione tecnica dell'animazione 3D, l'arguzia e la raffinatezza tematica della sceneggiatura, della colonna sonora e delle esibizioni vocali (in particolare Hanks e Allen); è considerato da molti uno dei migliori film d'animazione mai realizzati. La pellicola ha dato vita all'omonimo franchise, oltre che essere uno dei film di maggior successo mondiale.[2]

Oltre alla sovraccitata vittoria dell'Oscar Speciale, venne candidato ai 68º Premi Oscar per la miglior sceneggiatura originale, per la miglior colonna sonora e per la miglior canzone(You've Got A Friend In Me, composta da Randy Newman), venendo curiosamente battuto in quest'ultime due categorie dall'altro film Disney del 1995, Pocahontas.

Nel 2005 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registrydella Biblioteca del Congressodegli Stati Uniti[3], il New York Times l'ha inserito nella sua lista dei 1000 migliori film di sempre[4]e l'American Film Institutel'ha inserito in due liste: al novantanovesimo posto della classifica aggiornata dei cento migliori film statunitensidi tutti i tempi[5]e al sesto posto nella lista dei film d'animazione nella AFI's 10 Top 10.[6]

 

Dopo le indispensabili info trovate su Wikipedia, mi piace raccontarvi quello che ho apprezzato ieri sera in streaming per chi lo ha visto e si è dimenticato e per chi ancora non ha fermato il suo sguardo su questo imperdibile film. 

Nella casa del  piccolo Andy che vive con la mamma single e il suo cagnolino, tutti i suoi giocattoli si animano in sua assenza, dal suo preferito il sergente Woody a cui dà la voce italiana Fabrizio Frizzi al nuovo e preferito Buzz (Massimo Dapporto) un moderno Space Ranger che crede davvero di essere un eroe spaziale. 

Dopo la festa di compleanno di Andy, si avvicina la data del trasloco e in quell'occasione Woody intenzionato a riconquistare il posto di preferito e il nuovo e tecnologico Buzz, entrano in conflitto tra loro e finiscono nelle mani di Sid un bambino pestifero e distruggitore di giocattoli. 

Così Buzz credendosi un supereroe attiva tutti i suoi poteri con la forza del pensiero e dell'immaginazione e salva il suo antagonista che diventa suo amico. 

Vi ho raccontato in sintesi la storia che ha affascinato tutti sia grandi che bambini e in attesa di scoprire l'ultimo film, vi invito a cercare il primo e fortunato Toy Story in streaming. 

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Cape Fear

Una massa di muscoli e nervi scoperti indossa l'attore spagnolo Javier Bardem nei panni di un detenuto che ha trascorso 17 anni in un carcere senza essere colpevole.

 Come Robert De Niro nei panni di Max Cady qualche anno prima nell'omonimo film di Martin Scorsese del '91 di una bellezza sconcertante, qui la storia si presta magnificamente a un adattamento seriale, anzi, sarà la serie dell'estate perché dopo i primi tre episodi in streaming su Apple Tv, aspettiamo il quarto il 19 giugno e gli altri 5 per fine luglio. 

"Per 6222 volte sono dovuto morire ogni giorno passato in carcere... Ricevere un ergastolo è una morte dai mille tagli, prima cominciano dalle mani poi i piedi". Max Cady. 

Il suo difensore ha sposato l'avvocato dell'accusa. 

Ora lui è libero.

 

Sarà un'estate tinta di rosso insomma. 

Ma torniamo ai primi tre episodi della miniserie tv ideata da Nick Antosca tratta dal romanzo Il promontorio della paura di John D. MacDonald e prodotta da Martin Scorsese e Steven Spierberg, dove primeggia  Bardem ma non solo. 

C'è la coppia degli avvocati: Amy Adams nei panni di Anna, ossia l'avvocato che fa ingiustamente arrestare Max e suo marito Patrick Wilson nel ruolo di Tom.

Sono sposati da anni Anna e Tom, hanno due figli: Zack e Natalie, una villa con piscina favolosa, la loro sembra una vita perfetta come dice Max a cui è stata strappata una giovane e bellissima moglie e il figlio che aveva in grembo. Gli anni passati ingiustamente in carcere hanno trasformato un uomo mite in un mostro. Max a seguito di una brutale aggressione dalla quale si è difeso uccidendo i suoi aggressori, ha riportato danni permanenti alla vista e alla testa. 

Si racconta senza scrupolo e la sua voce, quella del doppiatore Roberto Pedicini che ricordo in Mangia, prega, ama, si fa dolce e tremendamente struggente. 

Max si presenta in una serata speciale, dedicata alle vittime di errori giudiziari e per questo ingiustamente arrestati. Anna (Amy Adams) vede arrivare questo gigante che appare lucido e pacato, prende il microfono e racconta in sintesi  cosa ha passato in carcere. 

Da quel momento in poi, le vite della famiglia perfetta americana, quella di Anna e Tom che in realtà ha diverse crepe, sono messe in pericolo. 

Il primo a pagare è il figlio Zack che ha la stessa età che avrebbe avuto il figlio mai nato di Max. In circostanze misteriose viene drogato e si ritrova con un dito del piede amputato. 

Così Anna si appropria del cellulare di suo figlio e scopre un contatto in chat con una ragazza drogata che incontra in un  ristorante e che invita a lasciar perdere suo figlio. 

Mentre Anna è in viaggio con Max, una giornalista e il suo cameraman per realizzare una serie su Netflix, la figlia Natalie, bella e fragile ed omosessuale, viene sedotta e drogata dalla stessa ragazza che ha adescato suo fratello. Il seguito nei prossimi episodi. 

La tensione che lega i primi tre episodi della mini serie è fortissima. 

Bardem è sicuramente una presenza indispensabile e determinante, è il collante tra la famiglia reale di Anna e quella immaginaria che non ha potuto avere. La componente psicologica è prioritaria e il confine tra reale e immaginazione è davvero sottile. 

Rispetto al film di Scorsese nella serie entra in gioco la tecnologia, i messaggi sul cellulare spesso sono eloquenti e rivelatori. 

Il  quinto  episodio  appena uscito è raccapricciante   perché mostra  la  graduale disintegrazione di una famiglia  apparentemente  perfetta. 

Nevaeh  (Malia  Pyles) si scontra con   Anna e le rivela  del  piercing che ha fatto  sul capezzolo  alla figlia  che definisce  la sua  puttana  e la accusa di essere  una  pessima  madre  per aver trascurato  i figli  per dedicarsi  alla carriera e i figli  ormai sono persi per sempre.  

Anna   svela  l'identità di Nevaeh  a sua figlia,    invitandola   a   non vedere più quella ragazza  malvagia. 

Max   in questo  quinto  episodio sembra  fragile, smarrito  in realtà   architetta  il suo piano di distruzione  muovendo  tutte le pedine magistralmente per riuscire  nel suo intento  così   pian piano torna ad essere aggressivo e pericoloso . 

Max e Tom  passano  una serata  a bere e forse  è pericoloso  questo incontro  ma Tom  crede di non avere nulla da temere, è  smarrito  e    maipolabile e la sua fragilità si trasforma in aggressività  con tutte le sue conseguenze.   Mentre Tom  passa la notte a fare a botte, sua moglie  Anna  cerca la verità  su Nevaeh  e scopre   il corpo senza vita e trucidato di una donna. Tom ed Anna sono stati sospesi dal lavoro. Tutto sta andando in pezzi: famiglia, lavoro, certezze. 

Nel sesto episodio  uscito  oggi  (3 luglio 2026) su Appletv, è ripercorsa la traumatica aggressione   a Cady con tutte le sue terribili conseguenze. 

Una prova  d'attore eccezionale per  Bardem, che  mostra l'animo ferito del personaggio interpretato con   indicibili ferite del suo cuore inasprito dalla vita che diventano sete di  vendetta e motivano le sue azioni  verso  la famiglia   Bowden presa di mira. Mentre tutto scorre  i Bowden  trasformano la loro dimora in una fortezza inespugnabile e comunicano  ai figli  la loro  scelta  per proteggere anche e soprattutto  loro.

 Mentre Natalie si sente in gabbia, Zack  sembra più comprensivo  e solidale ma forse è una recita la sua dietro la quale si vela un'amara e inquietante verità. 

"Ha chiesto alla figlia di tormentare i miei figli " dice Tom  nel tentativo di ricevere protezione  e   giustizia. 

 Max vive di fronte alla loro casa e già questo è agghiacciante ma diventa  una figura  amica, un confidente  per  Natalie.  

Il tè che ha appena bevuto la famiglia contiene  un acido che Tom usa in quantità limitata  per  gestire lo stress

 C'è un drone in casa.  La famiglia è in balia della mente del vicino  Cady. 

È giunta l'ora d' incontrare il nemico e di affrontarlo  faccia a faccia, costi quel che costi.  

Il settimo episodio giunge affilato come la lama di un coltello per lacerare le ultime certezze di Anna e Tom.

Natalie e Zack sono in balia di Cady che sceglie lei come sua compagna di viaggio, la addormenta con una pesca modificata, mentre si dirige dal terribile e violentissimo padre, verso il quale mostra ancora la sua sottomissione.

"Il mondo è un posto migliore se tu ci resti" è la frase che Cady rivolge a Natalie al suo risveglio.

Max fa credere a Natalie che si tratti di sua figlia e la immerge con la testa nel lago. 

Ci troviamo a Cape Fear River.

Natalie sente di appartenere a Cady, di essere sua figlia così come Zack sente di essere suo figlio.

Bardem è perfetto anche in questo settimo episodio dove affascina e inquieta al tempo stesso.

Natalie torna a casa fingendo di essere stata da Paul ma in realtà il tempo fuori casa lo ha passato con Cady.

Intanto Anna denuncia un traffico di narcotici e sfuma nel mistero anche questo misterioso settimo episodio.

L'ottavo episodio si apre con l'arresto di Cady per possesso illecito di droga.

I rapporti tra Anna e Tom sembrano pacifici e mentre Zack è in terapia, Natalie decide di fare un bagno in piscina; la giovane s' immerge e trova uno scrigno che contiene il corpo smembrato di Ray, l'amico di famiglia che è stato fatto fuori da Cady mentre era con Natalie, addormentata grazie a un sonnifero, nella sua automobile.

Cady è già fuori, è libero. Ormai non riescono più a metterlo in prigione.

Le porte delle case americane sembrano talmente fragili che aprirle è un attimo ma la prigione no, sia quella fisica che mentale è un luogo da cui non ci si libera.

Natalie cerca aiuto da Nevaeh in carcere ma riceve da lei solo insulti e minacce di fare a pezzi lei e la sua famiglia.

Tom è accusato per l'omicidio di Ray con la pistola che Natalie ha portato con se quando è fuggita con Max per difendersi.

Anna diventa l'avvocato di Tom, il quale crede che Max sia il padre di Natalie.

In effetti una storia tra Anna e Max c'è stata tanto tempo fa e Anna si confida con sua figlia e per la prima volta Natalie comprende sua madre dal profondo.

Anna si addormenta sul divano  coccolata da sua figlia così Natalie ne approfitta per andare nella casa del vicino Max per chiedere spiegazioni, ma la ragazza è armata e minaccia di uccidere Cady se non le dice la verità.

Dopo uno scontro iniziale, Natalie plagiata e ossessionata da Cady, fa partire un colpo dalla pistola che tiene in mano, colpendo Max ma lo manca, tuttavia per questo viene arrestata, essendo diventato Cady un martire, un idolo delle folle.

Mentre Natalie viene condotta nel carcere minorile dove si trova anche Nevaeh, Anna cerca la posizione delle foto scattate da Ray e si dirige con la pistola a Cape Fear. 

Anna viaggia tutta la notte per arrivare  nel luogo   dove si svolgerà la sua indagine.  Sul ponte di legno  si sofferma solo per poco fino a  quando incontra  il ragazzo  strambo  che ha   già visto sua figlia Natalie

. Questo nono episodio è incentrato  sulla ricerca di verità sepolte  e rivelatrici.  Anna  cerca Robert Cady il padre di Max. 

Così il guardiano dei cani  conduce  Anna  nella casa del signor Cady. 

Crystal  è  la pedina mancante, ossia la persona che Anna sta cercando per ricostruire il puzzle di menzogne che lei stessa ha alimentato facendo arrestare un uomo innocente . 

Anna non trova ciò che stava cercando e viene invitata ad andarsene  ma lei nn si arrende e prosegue le sue ricerche. Così entra in un bar e ordina un whisky. Si risveglia in stato di semi incoscienza  in un luogo che non conosce  e non ricorda cosa le è accaduto nella notte appena trascorsa.  

Finalmente si ritrova faccia a faccia con Crystal. Anna e la sorella di Max sono  entrambe  disarmate. 

Si arma di coraggio Cady per fare visita in carcere a Tom. Anche Natalie è in carcere e ha già assaggiato  il sapore amaro dell'aggressione. 

Anna e Crystal sono insieme  e alcune informazioni non tardano ad arrivare.

Luke il guardiano dei cani è il figlio di Max ma Anna per scoprire tutto ciò è gravemente ferita e trova nella via dell'acqua l'unico modo per fuggire.  

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