Maradona El Diego Opera Musical con Lorenzo Salvetti

"Il libro parla" è la frase che mi ha rivolto Angelo Pisani al termine della conferenza stampa del 15 ottobre 2026 alla Sala della Loggia all'interno del Castel Nuovo (Maschio Angioino) di Napoli, nel corso della quale è stato presentato il musical Maradona El Diego Opera Musical con Lorenzo Salvetti nei panni di Maradona.

 Lo storico avvocato di Maradona Angelo Pisani, è l' autore de L'Avvocato del Dios, Un'arringa in difesa di Diego Armando Maradona, definito "un documento di carne e sangue", opera che ha ispirato il musical  che racconta il sogno di un bambino, prima della leggendaria ascesa di uno dei più grandi campioni di tutti i tempi, in scena dal febbraio 2027 al Palapartenope di Napoli e interpretato da un giovane e talentuoso cantante come Lorenzo Salvetti, vincitore dell'edizione di Amici 2026.

Durante la conferenza stampa di metà ottobre, Pisani ha illustrato non solo il contenuto del libro da me amatissimo che ha ispirato il musical, ma ha ricordato cosa ha significato per lui stare accanto a un personaggio come Maradona e lo ha fatto accanto allo storico capitano del Napoli, l'ex calciatore e dirigente sportivo Giuseppe Bruscolotti.

"Loro erano i nostri capitani - ha specificato Pisani - uno nel mondo, l'altro in campo a Napoli, che hanno guidato la vittoria della nostra squadra"

E poi ancora Pisani  ha raccontato: "Quando ero con Maradona camminavamo come sull'acqua, quando viaggiavamo, siamo stati in tutto il mondo, dal Papa, a Dubai, in America, a Cuba da Fidel Castro, noi entravamo in aeroporto e sembrava di volare e la polizia che ci veniva incontro, i poliziotti si avvicinavano non per controllarlo ma solo per chiedere un autografo, una foto, questo è magico, sono delle emozioni che non si possono raccontare, non basterebbero libri ed enciclopedie per dire chi è Maradona, ogni giorno capiamo che attraverso di lui possiamo solo far vincere il bene sul male".

Giuseppe Bruscolotti ha espresso parole d'amicizia e di ammirazione per El Pibe de Oro. "La cosa bella è stata dal primo momento che l'ho visto perché comunque ero capitano e sono andato a trovarlo in albergo e gli prospettai un po' tutto quello che era Napoli con le sue sfaccettature, la tifoseria e tutto il resto e lo guardai negli occhi e gli dissi: " davanti a te c'è il capitano del Napoli ma ci dev'essere un'amicizia perché dobbiamo avere un rapporto a prescindere dal nostro valore, dal tuo che è immenso, però sappi che c'è una persona vicino e per qualsiasi cosa sono sempre disponibile ma non perché sei Diego ma perché è il mio modo di fare".

Dopo il doveroso ricordo rivolto a Maradona, siamo entrati nel vivo della conferenza stampa dedicata alla presentazione del musical e Pisani ha presentato Salvetti, giovane talentuoso ed estremamente maturo e cordiale, con bellissime parole come queste: "Pensate alla grandezza di quest'uomo, prendere questo giovane veronese e farlo diventare azzurro, portarlo a Napoli, nel mondo con questo musical a rappresentare i vecchi valori dello sport e della vita e di tutto quello che ci ha detto Maradona, quello che ci ha insegnato ed è ancora poco rispetto a quello che conosciamo perché poi mano mano col tempo, Maradona ci farà conoscere e capiremo il significato di tanti suoi gesti, di tante sue emozioni, anche di tanti suoi errori sempre su se stesso".

"Maradona non è soltanto un calciatore - ha sottolineato Pisani - ma è anche arte, quindi nel musical capiremo Maradona chi è e che può ancora farci sognare, quindi ringraziamo chi investe in questi progetti culturali e artistici". 

Bruscolotti ha ricordato che Maradona era legato all'arte anzi, cantava benissimo.

Ed ora la parola al protagonista, a Lorenzo, che ha risposto così a una domanda sul suo lavoro presente e futuro: "Io sono sempre una persona ambiziosa che ho sempre cercato di dare tutto e il massimo nelle cose che faccio. I progetti futuri sono di continuare con la musica, con il teatro assolutamente, finché ce ne ho, non mi fermo".

La conferenza stampa è stato un susseguirsi di emozioni, di suggestioni, ricordi e proiezioni attraverso questo spettacolo presentato da Patagonia Group, con i testi di Manolo Del Grosso, musiche di Andrea Calandrini e coreografie di Daniela Schiavole, primo regista Bryan Stevenson, che approderà in numerosissimi teatri italiani e del mondo e che  consentirà  di far rivivere i sogni e le passioni di un ragazzo che ancora non immaginava, pur sognandolo, di diventare il più grande campione di tutti i tempi.

 Per conoscere colui che sarà Maradona nel musical, possiamo ascoltare Stupida vita, il suo ultimo progetto discografico, direttamente sul Canale Lorenzo Salvetti Youtube e su altre piattaforme musicali come Spotify. 

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Yamila Suarez torna su Netflix con Maria nella serie Maschi veri 2 - L'intervista

 C'è chi bada al focolare domestico nella serie "Maschi veri", anche nella seconda stagione e il suo nome è Maria, donna briosa, arguta, affidabile e sicura di sé che sa essere anche confidente e counselor ed è interpretata dall'attrice Yamila Suarez, che ho avuto il piacere di apprezzare nel lungometraggio "Più di ieri" opera prima di Jean Carlos Gonzales Flores, nella parte di Lupita e prodotto da Veronica Drikes.

Ritrovare Yamila nella prima stagione della serie Netflix "Maschi veri", è stato entusiasmante perché ho avuto modo di confermare il suo innato talento, trovandola così a suo agio nei panni di Maria, tanto da seguirla in tutti gli otto episodi della prima e della seconda stagione  che ho letteralmente divorato come faccio con i bei libri, quelli che mi appassionano.

 L'attrice di origine argentina mi ha concesso un'intervista e sarà un vero piacere scoprire dei particolari su "Maschi veri" e sul suo lavoro nella serie. Non vedo l'ora e voi?

Nell'episodio "Buone nuove", il terzo della seconda stagione, Maria viene seguita da Massimo che si trova in incognito nel supermercato dove la sua ex collaboratrice domestica sta facendo la spesa e le propone di essere assunta; Attualmente lavora per Daniela, dopo la loro separazione. Maria spiega di essere un influencer e chissà se accetterà l'offerta di Massimo. Questo episodio mi ha divertito molto. Parlami della costruzione di questo personaggio e quanto ti sei ispirata a Patri, quella della serie spagnola Machos Alfa.

Avevo visto la serie spagnola Machos Alfa per caso, prima dei provini in Italia, e mi ricordo che mi era piaciuta molto il personaggio di Patri, mi faceva ridere.

Ma non mi sono molto ispirata a lei, piuttosto ad altre persone della mia famiglia che hanno sempre avuto le redini della nostra casa.

Il modo di fare di Maria, di sapere tutto, di essere molto sicura e pragmatica con il suo Mate sempre a portata di mano, mi hanno riportato alla mia Argentina e alle donne che mi hanno cresciuto. 

La versione italiana è scritta con vari spunti, si vede bene il suo carattere e questo mi ha permesso di giocare molto, di divertirmi e di fare delle proposte.

In un altro episodio nella seconda stagione, l'intromissione di Maria è finalizzata al riavvicinamento tra Daniela e Massimo dopo una notte d'amore passata insieme nel bel mezzo della loro separazione. Me ne vuoi parlare?

Quella scena è stata molto divertente, mi è piaciuto trovare quell'intimità con Laura "la signora" e giocare ad essere amiche e cambiare il registro. Maria con il Mate e Daniela con il bicchiere di vino :-) hahaha.

Poi Maria ascolta, ascolta...ma alla fine fa di testa sua per risolvere la questione una volta per tutte, come fanno le mamme sudamericane ;-).

 

Che bello, ma dimmi, com'è stata l'esperienza con tutto il cast?

Bellissima. Si vede che c'è una grande sintonia tra di loro, e Io che non conoscevo nessuno personalmente ...all'inizio ero un po' preoccupata e invece mi hanno accolto benissimo fin dal primo giorno con tanta simpatia e professionalità.

Come sei stata scelta?

Ho fatto vari provini tramite la mia agenzia "Freaks dare to be different", con alcune scene della prima stagione e poi varie improvvisazioni. I casting (Francesca Borromeo e Danilo Sarappa) e i registi Matteo Oleotto, Letizia Lamartire e poi Milena Cocozza sono stati bravissimi, c'è sempre stata una bellissima atmosfera, molto divertente e ironica. Abbiamo parlato del personaggio, delle proposte e di alcune direzioni da prendere. 

E' la tua prima esperienza in una serie su Netflix?

Sì. Ho iniziato la mia carriera molto giovane, ho fatto diverse esperienze in Cinema e Teatro, ma non avevo mai lavorato in una serie Netflix, veramente una bella esperienza!

Ringrazio Yamila per la disponibilità e l'estrema gentilezza, io sono una sua fan.

Suggerisco la visione delle due stagioni di "Maschi veri" che ho amato moltissimo, così potrete scoprire e conoscere se non lo avete ancora fatto, il personaggio di Maria, attraverso l'impeccabile performance di Yamila Suarez, una Donna vera!

Le foto del cast sono di Lucia Iuorio mentre le altre sono di Karen N. Wikstrand dell'agenzia Freaks dare to be different.

Yamila Suarez Bio

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A teatro con Riccardo Mei

 Ho avuto il piacere e il privilegio di ascoltare da Riccardo Mei, voce ufficiale da oltre venticinque anni di numerosi documentari e programmi televisivi italiani da Superquark a Rai Storia, Kilimangiaro e le produzioni di National Geographic, nonché narratore sulla piattaforma di audiolibri Audible, il racconto della nuova ed entusiasmante esperienza teatrale al 7Off di Roma " L'esilarante caso del Dr. Jekyll e Mr. Hyde" in scena dall'8 all'11 ottobre 2026, un vero successo, soldout in tutte le repliche.

Sono curiosa di conoscere la storia e qualche curiosità sullo spettacolo in scena fino all'11 ottobre al teatro 7 Off ispirato al capolavoro di Robert Luis Stevenson, il romanzo del 1886 divenuto celeberrimo che ha affascinato intere generazioni fino ai giorni nostri, ispirando registi e produttori cinematografici, televisivi e teatrali. Nel titolo c'è una differenza sostanziale, al posto di "strano" infatti, il regista ha scelto "esilarante". Ce lo racconterà Riccardo Mei in questa piacevole conversazione.

Abbiamo scelto di “ristrutturare” per così dire, dei Classici e farne delle versioni comiche, surreali, grottesche e piene di riferimenti all’attualità (come il tema dell’identità personale che in Jekyll è centrale, ma anche quello attualissimo della dipendenza da sostanze) e proponendo uno stile di comicità inglese.

 E’ un tipo di teatro sicuramente non convenzionale e da noi poco praticato, ma abbiamo visto che tutti i giovani e i ragazzi che erano in sala nei giorni scorsi erano piegati in due dalle risate, perché questo modo di contaminare tutto che chiaramente può disorientare e anche non piacere, è però molto attuale e al pubblico giovane piace moltissimo.

Avete fatto tornare i giovani a teatro, suscitando il riso e la curiosità per la lettura e la letteratura.

Infatti la cosa davvero bella è che più di uno di questi giovani ci hanno scritto che ora vogliono leggere il libro originale di Stevenson, capolavoro della letteratura di tutti i tempi. Risultato ottimo! Quindi siamo felici.

Mi complimento con voi per essere stati in grado di compiere un'operazione ardua di questi tempi: unire l'utile al dilettevole.

Raccontami qual è il tuo o i tuoi ruoli nella pièce, sono davvero curiosissima!

Nell’adattamento del nostro regista Tommaso Arnaldi insieme a Martina Carletti, a me ha riservato il ruolo del Narratore, ma direi NarrAttore perché subito dopo la coreografia iniziale sembra che io entri in scena distaccato da loro mentre poi si scopre che in realtà interagisco con loro lungo tutto lo spettacolo fino alla fine, quando Tommaso ha affidato a me un breve monologo con il messaggio morale, molto bello, che invita a mostrarsi per quello che si è senza la paura del giudizio altrui. 

Questo momento viene interrotto perché interviene l’Avvocato John Utterson che in questa nostra versione ha un legame particolare con Jekyll  e io mi prendo gioco di lui per tutto lo spettacolo. 

 

 La parodia del romanzo gotico di Stevenson, ha avuto molto successo.

Ironia inglese e sano divertimento a teatro con Mei, Arnaldi e i ragazzi della Compagnia teatrale Ristrutturazioni Artistiche formata da Andrea Carpiceci, Riccardo Mei, Livia Massimi, Andrea Casanova, Moroni, Margherita Mei, Martina Carletti e Angela D'Onofrio in scena con una commedia folle e ironica ambientata nella Londra di metà Ottocento e che rivedremo presto in altri spettacoli per la gioia dei ragazzi e non solo.

Grazie Riccardo per questa conversazione meravigliosa!

Tania Croce

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Nord Sud Ovest Est - La Leggendaria storia degli 883 i primi due episodi

 Dopo il successo di Hanno ucciso l'Uomo Ragno in 8 episodi, da oggi 9 ottobre 2026 sono disponibili su Now Tv i primi due episodi della seconda stagione Nord Sud Ovest Est - La Leggendaria storia degli 883, ispirata alle pagine de "I cowboy non mollano mai - La mia storia" di Max Pezzali.

La nascita di un sogno in provincia è forse più silenziosa ma intensa ed esplosiva, come può esserlo per due compagni di scuola come Max e Mauro, così come è avvenuto per Stefano e Stefano, divenuti i fratelli Righeira.

Tra i banchi di scuola dunque è da cercare il germoglio di un arbusto che crescerà rigoglioso come gli 883, il duo che ha pubblicato un album con sette canzoni di successo a cui deve seguirne un altro che li definisca anzi li collochi nella loro dimensione di cantanti, ancora poco noti e intenti a vivere il loro momento di semi celebrità.

La voce narrante è quella di Max che ripercorre nel primo episodio l'incontro e il successo dei Righeira, iniziato nella Torino dei primi anni '80 e caratterizzato da tour in tutta Europa fino allo scioglimento nel 1992.

Poi si torna a parlare di loro, gli 883 che Claudio Cecchetto (Roberto Zibetti)  adorava  definendo  il loro pezzo Non  me la menare "una bomba".

In crisi  creativa e tra le incertezze legate all'inesperienza e all'età, arriva qualche premio come il Salmerino d'oro, consegnato alle eccellenze del luogo.

Per Max è un periodo no sul fronte sentimentale, a parte l'appuntamento con la super modella Michela Rossini, la ragazza più bella della città.

Mentre Max è incerto, Mauro spinge l'amico a comporre un nuovo pezzo, nel quale insiste, devono esserci le trombe ed è così che nasce I cowboy non mollano mai che poi s'intitolerà Nord Sud Ovest Est.

Io li ho visti gli 883 in una serata evento organizzata da Radio Deejay per il 31 dicembre a Roma con Fiorello e Gloria Gaynor, conservo ancora il biglietto e la loro storia da sempre mi emoziona.

La serie Sky Original firmata da Sydney Sibilia e prodotta da Sky Studios e Groenlandia, riprende il racconto dall'autunno del 1992 e devo dire che i due interpreti Elia Nuzzolo nei panni di Max e Matteo Oscar Giuggioli in quelli di Mauro, sono eccezionali.

In attesa di vedere con la stessa emozione gli altri sei episodi, invito voi cari amici a seguire la seconda stagione dedicata ai nostri amati 883, per emozionarvi, anzi, per rivivere l' emozione provata in quegli anni indimenticabili.

 

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Estranei Anteprima esclusiva

 Ogni tanto Raiplay ci riserva delle sorprese bellissime come l'anteprima esclusiva di Estranei, la nuova crime fiction che dal 9 ottobre su rai2  ci  terrà  incollati davanti alla tv.

Ebbene mossa dalla curiosità per la presenza della splendida Elena Radonicich, ho visto i primi due episodi  disponibili.   

La trama 

Ci troviamo a Correggio, dove vive una delle più grandi comunità sikh d'Italia.  La scomparsa di due giovani innamorati rompe gli equilibri del paese. A indagare sul caso è Laura (Elena Radonicich), carabiniera tornata per assistere Antonio Macchi (Maurizio Donadoni) il padre malato, idealista ed empatico e per farlo oltre alla squadra di validissimi  colleghi come  Ricky Memphis il maresciallo Bodini  e di Giulio Scarpati  il capitano Adani, è affiancata da Bisan (Kel Giordano), tornato a casa dopo anni trascorsi nella legione straniera e cugino del ragazzo scomparso.

Tra i momenti  più toccanti  di questi  due  episodi  c'è  il discorso  di  Laura al funerale di suo padre:  "Questa cosa l'hai insegnata  a me e a mia sorella, di non disunirci mai; la vita è stata dura con te, con noi  però non ti sei mai arreso  di fronte  al dolore,  ai pregiudizi  e di fronte  all'odio e ora tocca a me a noi , tocca a tutti noi.  Riposa in pace papà" . 

In questa  fiction  diretta da Cosimo Alema' che posso  definire  assolutamente  interculturale,  ritroveremo  attori  amatissimi e  i temi trattati  dall'immigrazione  in Italia ,  al lavoro  impeccabile  delle Forze  dell'ordine,  sono attuali  ed appassionanti.  

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Maschi veri2

 Giunge su Netflix il 7 ottobre 2026 per la gioia del suo pubblico, la seconda stagione di Maschi veri ed è come tornare a casa in compagnia dei quattro amici quarantenni decostruiti ormai ma con tanta voglia di comprendere l'universo femminile che continua a sfuggire alle loro menti più allenate  a cogliere i misteri e  le sfumature delle donne  o forse no. 

Vorrei ricordare chi sono i quattro maschi veri:

C'è Francesco Montanari nei panni dell'eterno seduttore Riccardo e disperatamente single anche se è stato fidanzato con Ilenia (Sarah Felberbaum), avvocato di successo affascinante e aperta di mentalità che ora ha un nuovo amore, decisamente più grande di lei e con lui sta pensando di avere un figlio ma è in procinto di sottoporsi a un intervento chirurgico  che metterà fine ad ogni possibilità di diventare madre.

L'unico uomo ancora sposato è Pietro Sermonti/Luigi, come il Luis spagnolo, somigliante sia nel carattere che nell'aspetto a Fele Martinez, che svolge la professione di poliziotto e inizia a fare i conti con l'andropausa, rendendo la moglie Tiziana, la bellissima e bravissima (Thony) insoddisfatta e che si invaghisce del suo personal trainer immaturo, il quale finisce col chiamarla mamma. Però Tiziana si riavvicina al marito e resta incinta per la terza volta, motivo per il quale sarà necessario scegliere se portare avanti la gravidanza di comune accordo oppure no. 

Nei panni del Santi spagnolo, il fragile Mattia, c'è Maurizio Lastrico, separato dalla bella sia pure iena Nicole Grimaudo, ma consolato e sostenuto dalla figlia adolescente bisex Alice Lupparelli, che cercherà di curare le ferite paterne attraverso una decina di incontri online su Tinder. Dopo gli incontri oocasionali Mattia trova un nuovo lavoro in ambito archeologico dove conosce una bellissima ragazza e collega (Silvia d'Amico) di cui s'innamora nuovamente ma il suo capo gli ha chiesto di evitare flirt al lavoro .  

Dulcis in fundo c'è Pedro, anzi Massimo (Matteo Martani) un comunicatore scaltro e senza peli sulla lingua, non ancora padre e purtroppo licenziato nel primo episodio per colpa di uno spot sessista, cosa che comprometterà il suo tenore di vita altissimo, Vive in una megavilla con piscina con la compagna Daniela (Laura Adriani) in ascesa sui social (instagram) e con una collaboratrice domestica indispensabile e premurosa come Maria, la bravissima Yamila Suarez (in foto).Tuttavia i due si separano e per un periodo di tempo Daniela frequenta uno scrittore ma torna sui suoi passi anche grazie all'intervento di Maria la quale prende il cellulare di Daniela e scrive il primo messaggio a Massimo dopo la notte passata insieme al suo ex . 

Si ritrovano  tutti gli amici con le ex e le nuove fiamme nel bellissimo locale di Eugenio (Davide Iacopini) il socio gay e creativo di Riccardo, la sera dell'inaugurazione. 

Nell'adattamento italiano di Machos Alfa, la regia è di Milena Cocozza e di Matteo Oleotto prodotta da Groenlandia e sviluppa in otto episodi nella seconda stagione, le avventure e disavventure di quattro amici over 40 ormai pronti a confrontarsi con l'universo femminile avendo superato a pieni voti un corso per decostruire la loro mascolinità. 

La serie attualissima e originale nell'adattamento italiano è efficace e deliziosa con le sue  "sere nere", vacanze  avventurose  e  giornate di sole.

Tra le nuove figure presenti nella seconda stagione  è incantevole Davide Iacopini nei panni di Eugenio, affabile e omosessuale che salva letteralmente Riccardo dal fallimento professionale e sentimentale.  

Visione  consigliatissima!

La prima stagione di Maschi veri secondo me

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Francesco, il Cantico

 Il giullare  del cinema italiano, racconta  anzi  omaggia,  ricorda  con ammirazione  colui che  il 4  ottobre  di  800 anni  fa ci lasciò  per  restarci  sempre  accanto. 

San Francesco  era carismatico  e amava la natura e gli uomini  nello stesso modo . 

Era laico,  era speciale  ed è realmente esistito.  Frati ossia suoi fratelli,  ricorda Roberto Benigni, è una delle tante parole  che ha inventato lui.  Un predicatore  carismatico  che  scrisse  negli  ultimi anni della sua esistenza  il più  toccante  tributo  alla  natura  che ci ospita:  "Il Cantico  delle Creature". 

In molti  hanno scritto  su  San Francesco  quando era  ancora in vita  e nei secoli. 

Nacque ad Assisi con il nome di  Giovanni  e soprannominato  Francesco  per via dei suoi  viaggi  in Francia con suo padre. 

Amava  i viaggi  in Francia dove imparava  tutto  sulle arti,  sui Cavalieri  della  tavola rotonda.  

Era benestante  e  amava la musica e il canto.  Era colto, raffinato,  era eccentrico  ed elegante,  è  stato  il primo  influencer della storia. 

Dopo feste  e banchetti  e un sogno,  Francesco  sente di  dover  cambiare   e si avvicina  a tutto ciò che è dolore  e povertà.  Dona tutti i suoi averi ai poveri e ai lebbrosi.  Francesco  restituisce  tutti i denari al padre e si spoglia  di tutti i suoi abiti restando  nudo,  sposando  la povertà.

 Ma Francesco  si sente libero  ed è felice ed è alla  guida di una  rivolta  umanitaria  e sociale,  tutti i  nobili  lo seguono. 

Francesco  propone  un mondo  alla rivolta:  chi vince perde.  Ha una sola paura quella di diventare  disumano. Definito  pazzo  perché prometteva  una  felicità  fatta di privazioni  e fame.   "Dovete  essere dei giullari,  i giullari di Dio". 

Inizia a camminare per le strade del mondo, un cammino di laici e lo conquisterà.  

Si va a Roma da Papa Innocenzo III. 

Francesco lo riesce a incontrare il  papa.  Francesco  ebbe l'approvazione  del  papa  per predicare  per le strade di Roma ma nessuno lo ascoltava e si mise a predicare agli uccelli.  È l'immagine  più nota di Francesco.  Quando predicava  faceva spettacolo.  Amava il canto  delle allodole. 

Una bella e ricca giovane di nome  Chiara  incantata dalle parole di Francesco,  lo incontrò  spogliandosi  dei suoi abiti  eleganti ,  rinunciando  a tutte le ricchezze  per diventare  Santa Chiara  per poter  stare con Francesco in povertà. Chiara fu la prima  donna a cui si unirono  altre donne anche se la Chiesa impose la clausura.  

In pochi anni i frati diventano  centinaia e migliaia  e Francesco  si  imbarca per fermare  una crociata.  

Era un pacifista vero. 

Si ritrova a Greccio e nell'eremo reatino  crea il primo presepe.  

È debole,  in crisi,  dubita e cerca un segno e ottiene le stigmati.

  È confortato da quell'apparizione ma il suo fisico crolla e martoriato  dal dolore  scrive sotto dettatura  perché non  ha vista,  parole  bellissime,  è l'inizio  del Cantico delle creature,  una poesia scritta in italiano  di cui compose anche la musica. 

Loda il creato,  è un canto  rivoluzionario  perché nessuno lo aveva fatto prima. 

Non si sa catalogare  il Cantico.  

Benigni lo legge e lo spiega il Cantico  e si emoziona  ed emoziona. 

  E parla  a perdifiato  il giullare Roberto   rapito esso  stesso dalla lettura, dall'evento,  dall'omaggio  che sente  essere personale  e collettivo.  

Incantato dal Cantico,  Benigni  ha  omaggiato  umilmente  e con  empatia  San Francesco  ed è stato  commovente  assistere a questo  spettacolo  entusiasmante. 

Se non lo avete visto recuperatelo su Raiplay. 

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Unabomber

 Unabomber è un film sul dramma della solitudine che narra  una storia vera, quella di Ted, un ragazzo ispirato da Thoreau e dalla voglia di costruire un mondo migliore e che comprende che ciò che gli appare come il sogno dorato per raggiungere i suoi obiettivi, ossia un prestigioso corso di studi alla Harvard, alimenta solo il suo desiderio di solitudine e di autodistruzione.

Theodore Kaczynski soprannominato Unabomber, nacque a Chicago nel 1942 fu un matematico, un terrorista e anarchico statunitense condannato all'ergastolo per aver inviato pacchi carichi d'esplosivo a docenti e ricercatori universitari e a coloro che lavoravano in ambito tecnologico, in un arco di tempo molto lungo: 18 anni. 

Le drammatiche conseguenze di questi pacchi postali pieni di esplosivo furono di 3 morti e 23 feriti.

Ted abbandonò il suo lavoro da insegnante per vivere in un casolare in legno senz'acqua né luce, lontano da ogni forma di tecnologia, ma a contatto con la natura.

Le sue azioni più pericolose, quelle per cui fu arrestato, Ted le considerò dei tentativi per combattere i pericoli del progresso tecnologico di cui è vittima l'uomo.

Il film dedicato a colui che tutti conoscono come Unabomber, è del 2026 per la regia di Janus Metz Pedersen e racconta anche la vita prima dei fatti tragici accaduti dal 1978 al 1995, prima del suo arresto avvenuto nel 1996 e mostra nitidamente l'animo del giovane e inesperto studente.

Jacob Tremblay interpreta  con  empatia e  drammaticità Ted Kaczynski mentre Russel Crowe con la solita voce da gladiatore, è il prof Murray, il carismatico professore del sedicenne prodigio della matematica.

Ted matematico per volontà paterna più che per attitudine personale, è in realtà attratto dalla psicologia così viene convinto a partecipare ad esperimenti psicologici condotti dal professor Murray e da Christiana Morgan (Annabelle Wallis).

Tali esperimenti, stressano il ragazzo più che motivarlo perché sono tesi alla sottomissione, condizione a cui Teo si ribella. 

Di pari passo alla ribellione a questa forma di sottomissione psicologica, Ted matura gradualmente una forma di rifiuto verso l'industrializzazione e la tecnologia, vista anch'essa come una forma di dipendenza e di sottomissione dell'uomo.

Respingendo le valutazioni scaturite dagli esperimenti psicologici a cui si è sottoposto  l'allievo più promettente  del corso, consegna al professor Murray un pacco contenente una copia di Moby Dick. 

La tipologia del pacco contenente il romanzo sarebbe stata la stessa dei pacchi pieni di esplosivo spediti negli anni successivi a mezzo posta.

Ted sceglie di vivere in una baita isolata nel Montana, lontano da tutti.

Sarà l'agente Joanna Miller attraverso il manifesto realmente scritto da Ted e intitolato La società industriale e il suo futuro, a scovare il nascondiglio di Unabomber che verrà arrestato dall'FBI nel 1996. Probabilmente non andò proprio così nella realtà ma è un film e nei film non è tutto vero.

Ho amato molto il film e il personaggio, soprattutto il suo animo mosso dal desiderio di cambiare il mondo ma senza riuscirvi anzi, provocando dolore e morte.

Il film in streaming su Netflix è da vedere!

Non perdetelo mi raccomando.

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Toy Story 5

Buzz  crea Buzz  distrugge ...  si fa per dire  in riferimento  al vecchio  modo di  essere un giocattolo per bambini  della vecchia  generazione nelle scene  iniziali  di Toy Story 5 finalmente su Disney +.  

Ora si gioca a suon di app  e  il modo di giocare è decisamente  tecnologico. 

Jessie la cowgirl  dal cuore d'oro, tenta di  rendere  felice la sua bambina Bonnie ancora legata  ai suoi vecchi giocattoli  e in cerca di  amici  dopo aver  confessato ai suoi genitori  la sua solitudine. 

"L'era dei giocattoli  è  finita" . Per Jessie è un vero shock! 

Tutti  stanno davanti  al loro  dispositivo  tranne  Bonnie  che  gioca ancora con i  giocattoli.  

 Arriva il nuovo  regalo  dai 

suoi genitori:  Lilypad. 

Tramite il suo nuovo dispositivo  Bonnie ha dei nuovi amici  e i suoi vecchi giocattoli sono tutti finiti nel dimenticatoio. 

Woody  è chiamato  urgentemente  da  Jessie per avere il suo aiuto contro la tecnologia.

Il punto è che con i giocattoli giochi mentre con la tecnologia puoi fare tutto, è  ciò che Woody spiega alla sua amica. 

Bonnie si prepara per il suo primo pigiama party  ma Jessie  si nasconde nella sua  valigia  per  conoscere  le sue future amiche. 

Quelle che dovrebbero essere le sue nuove  amiche  la prendono in giro perché gioca ancora con  i giocattoli  così prende il suo nuovo dispositivo per essere  come le sue amiche. Le  ragazzine non socializzano  perché ognuna è davanti al suo dispositivo. 

Jessie si ritrova  nella cameretta della sua prima bambina e fa la conoscenza coi giocattoli  tecnologici .  Intanto Bonnie  torna  a casa dopo il suo primo  pigiama party ed ha l'aria stanca e delusa. 

Le bambine di Toy Story  5 hanno dimenticato  cosa significhi  giocare con la fantasia.   

I dispotivi senza ricarica  sono  deboli  anzi  inutili perché inutilizzabili. Questo ai giocattoli non  accade anzi  sono loro stessi a servirsi dei dispotivi  per  trovare Jessie. 

Bonnie attraverso i  dispositivi  è cresciuta troppo in fretta ed è passato il tempo per giocare con i suoi vecchi giocattoli. 

Jessie  non vuole tornare nella casa  della sua ultima  bambina  e per caso  scopre che Emily, la sia prima  bambina ormai donna, ha chiamato  sua figlia come la sua bambola preferita: Jessie. 

Il finale del film è meraviglioso. Andatelo a scoprire  su Disney + 

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Giovannino Guareschi - Non muoio neanche se mi ammazzano

 "E' la storia di un genio o forse di un matto... di uno scrittore, di un giornalista ..."

Lo  presenta così Claudio Lauretta con la sua voce fuori campo, creando mirabilmente un dialogo immaginario tra Don Camillo e Peppone ossia le sue due creature più iconiche e amate nate dalla penna di Guareschi, non che le altre non lo siano state ma loro hanno segnato un'epoca, quella dei nemici pronti a darsi la mano ed a fare la pace, scendendo a qualche piccolo compromesso pur restando fedeli ai loro sacrosanti principi. 

Inizia il film con una data importante il 1954 all'ingresso  del   Carcere di Parma. 

Non è la prima volta, ma "un giornalista libero ha come padrone solo la propria coscienza" afferma Giuseppe Zeno nei panni dello scrittore emiliano.

Nel congedarsi da sua moglie prima di entrare ancora una volta in carcere,  la saluta  promettendole ciò: "Non muoio neanche se mi ammazzano". 

Il film diretto da Andrea Porporati  con un grande cast da  Zeno  a Benedetta Cimatti fino ad un  magistrale  Andrea Roncato nei panni di papà Guareschi , senza dimenticare  colui che ha  ridato vita ai  protagonisti  Don Camillo e Peppone  ossia Claudio Lauretta, è girato nei luoghi  originali  della  vicenda,  affascina perché dà la misura di quel microcosmo  che ha ispirato  Guareschi  per le sue storie di vita, umanità , lotta e famiglia , divenute  patrimonio dell'umanità. 

Non lo perdete, recuperatelo su  Raiplay! 

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American Hostage

Torna  On Air l'irresistibile Jon Hamm nei panni di Fred Heckman per raccontare una storia americana, accaduta a Indianapolis negli anni '70.

Fred è il noto e amato conduttore radiofonico della WIB e  il secondo degli otto episodi di "American Hostage" in streaming su MGM+, è dedicato all'intervista richiesta da Tony (Giovanni Ribisi) ossia  dall'uomo che tiene in ostaggio Dick, il suo  mediatore  creditizio

Lucido, garbato ed empatico come sempre in radio e con tutti coloro che lo frequentano e lo amano come sua moglie, Jon/ Fred inizia la sua intervista fuori programma ma necessaria a liberare l'uomo tenuto in ostaggio. Il sequestratore  tiene in ostaggio il suo mediatore  creditizio. 

Dopo l'invito ad usare "un linguaggio meno informale", Fred chiede a Tony di raccontargli il sogno americano che gli inpediscono di realizzare. Così quest'uomo da carnefice appare la vittima stritolata dai debiti fatti per realizzare un sogno che è diventato il suo incubo e di cui è finito per diventare ostaggio.

Tony ha 17 acri di terreno dove vuole realizzare un ristorante.  

"Non è solo un ristorante, è un'esperienza e un'esperienza è qualcosa che ti cambia anche se è solo un sussurro" spiega Tony e il suo racconto si tinge di sogno e di note sentimentali.  C'è il fratello di  Tony  per  strada di notte  al freddo  e  si attende  una  reazione  da parte  del  rapitore.  

"Non era solo un sogno era la mia ultima possibilità per fare qualcosa della mia vita e questi tizi hanno provato a rubarmela, mi hanno umiliato, mi hanno distrutto come uomo". 

L'intervista radiofonica con il sequestratore dura circa dieci minuti ma le conseguenze non tardano ad arrivare. 

I famigliari  del sequestrato si sottraggono  alle domande telefoniche di Fred  e negano il loro aiuto .

"Questa storia è complessa non è solo il sequestro di un ostaggio c'è dell'altro". 

Questa  si è rivelata  l'intervista  di punta della carriera di Fred Heckman che è un  giornalista e vuole occuparsi di cronaca. 

"Questa potrebbe essere la storia di un pazzo che minaccia  il suo mediatore  creditizio  o  un'accusa contro il sogno americano o entrambi ". 

Ginny  la collaboratrice di Fred , trova  la sorella di Tony  e  la convince a rilasciare  un'intervista.  

La seconda  telefonata di Tony  a Fred ,  è registrata. Ha un effetto  forte su Fred  e su tutta la redazione  di WIB ma non sarà l'unica telefonata  a sconvolgerlo. 

Il secondo  episodio  è pieno di colpi di scena  e  fino a  novembre  vivremo nell'attesa dei nuovi episodi della serie tv diretta da Adam Arkin che recita anche  nella parte di John Ruckelshaus. 

Il 27 settembre su MGM+arriva il terzo episodio in cui  Fred  si prepara per gestire tutte le richieste del  sequestratore che tiene in ostaggio  il mediatore  creditizio da  nove ore.

La storia è tratta da una storia vera .

Fred rientra a casa per cena prima di tornare alla radio  e chiama Tony  anche in casa  Heckman. 

Il primo ostaggio di Tony è stata sua sorella.

 Intanto  la moglie di Heckman  va a fare visita  alla moglie  di Dick  il sequestrato  per portare cibo e per assistere  la moglie  durante la telefonata nella quale riuscirà a sentire  suo marito dopo ore dal sequestro. 

Tony si mostra  solidale e  comprensivo  con la moglie di Dick che finalmente riesce a parlarle al telefono. 

Dopo le scuse  pubbliche  rivolte a Tony in diretta tv, il sequestratore  infuriato  chiama  Heckman  perché quelle scuse sono state inadeguate. 

Nel quarto episodio  Tony riceve il  conforto  da parte  degli  americani  che in radio  gli lasciano  messaggi  nei quali   rivelano  le drammatiche  conseguenze  delle  stesse ingiustizie  subite  dal  rapitore.  È chiaro  che  le persone  sono dalla sua  parte e la radio diventa  il  tramite  tra il  rapitore e gli  americani  truffati  e che  hanno visto  svanire  il sogno  di una vita,  la realizzazione  personale,  la  tranquillità  economica  con cui  costruire  una famiglia  dignitosamente.   

Nel quinto  episodio  che  giunge  in una  serena domenica di ottobre,  c'è  la neve  nella  scena  iniziale del  quinto episodio  ed è glaciale  l'atteggiamento di  Tony pur avendo ottenuto l'accordo  richiesto  e tutto  sembra  risolto  ma tra il mondo fuori e il seminterrato  che è ormai  il nascondiglio  dentro  cui si  barrica  il rapitore,   c'è  un  muro  di sfiducia e incredulità  che  mina  l'apparente  serenità  di quella che appare come una conquista. 

Fred è ansioso  e chiama  la moglie da una cabina  telefonica  prima  della diretta radiofonica, rassicurando  sia  moglie con  la certezza che tutto questo finirà  presto.  

Sono trascorse  36 ore dal  sequestro  ma Fred  è quasi certo  che  questa  storia  potrebbe  finire.  L'accordo di immunità  firmato  da  Tony potrebbe  portare  a una  "rapida  risoluzione  della vicenda". 

Tony  non  firma  l'accordo  quindi  Fred   decide  di andare direttamente  nel  nascondiglio di Tony  per  convincerlo  a firmare  l'accordo  e mettere fine  a questa  assurda  situazione.  Il giornalista  dovrà  indossare  un giubbotto antiproiettile. 

Il dialogo tra i  due  non   ha l'esito  che ci si aspettava  perché  Tony  non si sente pronto e deve fare tutte le valutazioni  necessarie.  

L'accordo è solo  una trappola per catturare  Tony  e Fred  non  è entusiasta  anzi  decisamente disapprova questa  decisione.

La moglie  di  Fred e quella di  Tony  si trovano  in un pub  per sciogliere  la tensione e  per cercare di  consolarsi.   

Dick  devastato  dal racconto  disperato  di Tony,  chiede  scusa  al rapitore  da parte di suo padre. 

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Conto alla rovescia per American Hostage

 MGM+ ha svelato il teaser trailer ufficiale della nuova serie thriller psicologica “American Hostage”.

Jon Hamm è il protagonista nei panni di Fred Heckman, celebre conduttore radiofonico degli anni ’70 che si ritrova coinvolto in una negoziazione per ostaggi lunga 63 ore.

Co-creata da Shawn Ryan ed Eileen Myers, la serie drammatica in otto episodi debutterà il 20 settembre.

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La vita da grandi

 

Questa sera in prima visione su Raiuno una commedia sui buoni sentimenti diretta dalla brava Greta Scarano che debutta alla regia con "La vita da grandi" film del 2025 ispirato alla vera storia di Margherita e Damiano Tercon, due fratelli legati da un rapporto speciale e unico. 

Nel film Matilda De Angelis e Yuri Tuci  sono Irene e Omar il fratello maggiore e autistico; nati a Rimini dove lui lavora e vive con i genitori, è lontano dalla sorella Irene che vive e lavora a Roma dove divide la casa in affitto con Ugo (Adriano Pantaleo) e sta pensando di comprarne una insieme. 

Omar è ormai quarantenne, è irrequieto e traumatizzato dall'eco dei bulli che fin dall'infanzia lo hanno preso di mira e ferito, le loro offese infatti risuonano nella sua testa riaprendo ferite che fanno male.  

I due genitori Piera (Maria Amelia Monti) e Walter  (Paolo Hendel) lo amano e lo proteggono costantemente ma non sanno comprenderlo come riesce a fare sua sorella Irene che si trasferisce a Rimini per prendersi cura di suo fratello che ha tanti sogni da realizzare, primo fra tutti esibirsi in tv. 

Omar è condizionato dall'eccessivo amore dei genitori estremamente protettivi da cui riesce a liberarsi per spiccare il volo e cantare finalmente in tv di fronte a giudici prestigiosi come Ozpetek, Ayane, Maionchi, Lundini. 

Il film pedagogico mostra agli occhi distratti di una società individualista una storia delicata e complessa i cui protagonisti sono persone problematiche che chiedono una cosa soltanto: essere amati. L'attore autistico che interpreta Omar ha catturato la mia attenzione e spero di vederlo in altri film perché mi e piaciuto moltissimo con la sua voglia di  realizzare a tutti costi il suo sogno.  Ma ogni sogno  resta lì  ad  aspettare il momento  giusto  per farci un regalo che non speravamo  più di ricevere proprio come accade ad Omar.

  La disabilità è solo  un modo di essere speciali .

Intensa anche la prova di Matilda che è stata la sorella minore che tutti vorrebbero avere. 

La storia è ispirata al libro autobiografico Mia sorella mi rompe le balle. Una storia di autismo normale di Damiano e Margherita Tercon. 

Cercate il film su RaiPlay se ancora non lo avete visto! 

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Rino Gaetano Sempre piú blu

Rodolfo Foffo Bianchi produttore discografico racconta la genesi di Aida sottolineando la sua capacita di creare dei ganci che rendono riconoscibili i pezzi di Rino Gaetano nell'immediato. 

Lucio Dalla lo fa salire accogliendo la richiesta di un'autostoppista diretto a Roma. 

Gino Paoli lo presenta definendolo un erede del surrealismo. 

Riccardo Cocciante sottolinea la differenza tra la sua musica leggera e i suoi testi impegnati. 

Lo scrittore Buffafuoco lo definisce un diamante grezzo. 

Lucio Corsi ne parla lungamente considerandolo un artista senza tempo che lo ha ispirato e Carlo Massarini esprime il suo pensiero su Gaetano, leggendolo nel suo libro per fissare meglio i concetti, Paolo Jannacci accomuna il surrealismo paterno a quello di Rino, poi c'è Rino che spiega il significato di un pezzo amatissimo come "Mio fratello è figlio unico" e poi la canta e questo canto viene da lontano eppure è così attuale, malinconico, struggente. 

Gino Marziali ricorda un concerto nel quale Rino presentò "Mio fratello è figlio unico".

Gaetano amava Buscaglione.

 I suoi pezzi scorrono nei videoclip dell'epoca ed è impossible stare fermi e viene voglia di cantare e ballare. 

" Non era di destra né di sinistra era libero e spirituale" secondo Sergio Cammariere. Il giornalista Labate guida il viaggio lungo le tappe di questo documentario da Crotone il suo paese d'origine fino a Roma. 

Rino ascoltava musica tedesca secondo il racconto del musicista Stalteri che suona gli accordi epici di alcuni pezzi di Gaetano. 

Claudio Santamaria che interpreta Rino Gaetano nella miniserie a lui dedicata, racconta tanti aneddoti bellissimi sul cantautore. 

Nel 1978 Gaetano porta "Gianna" al Festival di Sanremo e canta con i Pandemonium conquistando critica e pubblico e arrivando terzo. 

"Nun te regge più è il pezzo in cui Rino cita politici e personaggi dello sport e incontra nell'intervista di Costanzo, Susanna Agnelli poi c' è l'intervista con Pippo Baudo. 

È mostrato l'ultimo inedito di Rino Gaetano nel documentario in prima visione su RaiTre questa sera. Alessandro Gaetano con la sua band porta in giro i pezzi di suo zio e lo fa con tutto il cuore. 

Sono numerosi i racconti inediti dei protagonisti di questo documentario, un lavoro corale molto intenso e originale e che per questo rispecchia lo spirito, il valore artistico e il peso sociale di questa voce fuori dal coro che cantava gli ultimi. 

Dopo aver sentito "A mano a mano" il pezzo di Cocciante cantato da Rino, Danilo Rea lo esegue al pianoforte e Peppe Lanzetta a Via Nomentana, vicino casa mia, ricorda e ricorda e poi l"incidente dell'81 e il ragazzo del 1950 ci lascia ma vive in ogni albero e in ognuno di noi. 

Giorgio Verdelli e Luca Rea hanno scritto e diretto un documentario itinerante a 50 anni da "E il cielo è sempre più blu".

Se non lo avete visto recuperatelo RaiPlay 

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Roma, Baby. Cremonini Live Circo Massimo

•  Come un antico romano sulla biga, irrompe nella maestosa pedana al Circo Massimo, un musicista e performer a 360 gradi, che incanta e seduce con le sue parole e le note cantate e suonate al pianoforte, al sassofono, persino con la fisarmonica, esibendosi nel più grande impianto per spettacoli e corse dell'antica Roma, dove tuttora sfilano ogni anno artisti italiani e stranieri per sentirsi divinità o semplicemente esseri speciali in grado di tenere un magico filo tra passato presente proiettando nel futuro i sogni dell'umanità; Cesare è stato incoronato l'imperatore di una serata magica e indimenticabile nella Capitale.
• E' bastato un paio di occhiali neri, un sorriso radioso e i suoi movimenti sinuosi, sensualissimi e carismatici per catturare le settantasettemila persone presenti il 6 giugno 2026  al suo evento e innamorate di Cesare Cremonini.
• Poi il passaggio su Raiuno il 2 settembre in prima serata e su Raiplay, dove lo sto rivedendo per ascoltare i suoi pezzi che a un ascolto distratto sembrano canzonette e invece sono liriche  struggenti ed esistenziali.
• Cesare canta i ricordi di una vita, gli amori nati e finiti, canta la solitudine e l'assenza e la disperazione soffocata nella dolcezza della marmellata e canta del rapporto conflittuale coi genitori, salutando la madre presente a ogni suo concerto. 
• Tra spiagge di corallo sognate da una ragazza rapita dal figlio di un pirata e visioni di regine perfide, tra immagini reali e oniriche, la poesia di Cesare è di tutti noi che l'abbiamo cantata a volte distrattamente e senza renderci conto della profondità e della disperazione  di un cuore infranto nascosta dietro a un sorriso.
• Roma, Baby è un inno alla bellezza, ai sogni d'amore e all' eternità anche se è limitato il tempo alle 24 canzoni iconiche da "Alaska Baby" fino a "50Special" dei Lunapop.
• Accompagnando le sue performance con danze da giullare e inchini alla Cyrano, Cremonini dona tutto se stesso nelle due ore del live a un pubblico nel quale si riconosce e che attraverso lui ritrova se stesso, le sue gioie e i tormenti interiori.
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Cesare suona, canta, corre, interagisce col suo pubblico e mentre intona "La ragazza del futuro", appare una bellissima ragazza, la sua attuale compagna che danza tra luci suggestive e una tuta dorata abbinata alla sua giacca.

L'amore è il tema principale delle ballate di Cremonini, è il trait d'union di moltissimi suoi pezzi che risuonano come trattati filosofici, un vero e proprio simposio platonico con discorsi estemporanei e panegirici in lode ad Eros, il dio dell'Amore. 

Il nostro amato bolognese, intona e dirige cori emozionanti con il suo pubblico impazzito di gioia al suo cospetto ma il pubblico di Cesare Cremonini è un pubblico bello, candido, appassionato che canta, balla, ride e piange e accende la torcia dello smartphone come facevamo noi con gli accendini quando i telefonini non c'erano ancora.

Sembra un set cinematografico il Circo Massimo con luci sfavillanti, ballerini e musicisti anche se Cesare potrebbe cantare anche da solo e non cambierebbe nulla.

La regia di Stefano Vicario è perfetta e mette in luce tutta la bellezza di questa serata.

Con "Latin Lover", "Comico", "Logico", "Mondo", il pubblico canta con la gioia nel cuore, per dire grazie al cantante che alza in cielo il pugno ricordando la fierezza di Freddie Mercury e che ha saputo tradurre in parole e musica le emozioni dei fans e cosi per tutto il tempo, anche quello degli ospiti da Jovanotti ad Elisa e Luca Carboni, che hanno contribuito con la loro arte a rendere la serata indimenticabile.

In attesa di "Amateur" il nuovo album registrato allo studio 13 di Londra e in uscita ad ottobre e del suo tour dal 27 novembre, invito a vedere il live su Raiplay, non perdetelo, fatevi un regalo d'amore!

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La scienza ingentilita dall'arte femminile al Festival di Tindari

 Il 28 agosto 2026 al Festival di Tindari alle 20.30 andrà in scena "Il cielo e il sangue" la pièce diretta e interpretata da Maximilian Nisi nei panni di Galileo Galilei e Viola Graziosi in quelli di Artemisia Gentileschi.

Sull'incontro tra Artemisia e Galileo, ho chiesto a Nisi in che modo è avvenuto il dialogo che ha messo di fronte due personalità così distanti, l'uno scienziato l'altra pittrice, in una società al maschile e quanto il contributo femminile sia stato determinante per favorire la loro amicizia e la stima reciproca.

Ho immaginato alla base di questo incontro, la scienza ingentilita dall'arte al femminile.

"La scienza ingentilita dall'arte al femminile" è il cuore dell'opera di René de Ceccatty - spiega Nisi - e questo non avviene rendendo la scienza morbida o decorativa ma umanizzandola e fornendole un corpo e un'emozione.

La scienza di Galileo rischiava di rimanere un'astrazione geometrica, fredda, perseguitata dai dogmi, un calcolo matematico tra i cieli.

 L'incontro con Artemisia Gentileschi porta quella visione rigorosa e teorica a misurarsi con la realtà della carne, del dolore, della luce terrena e della sensibilità umana. Galileo guarda l'universo attraverso un cannocchiale di vetro; Artemisia guarda la vita attraverso gli occhi di una donna che ha conosciuto il dolore, la violenza del processo e la fatica di affermarsi. La pittrice insegna allo scienziato che la verità non si trova solo nelle orbite celesti ma anche nell'impronta drammatica e viva che la luce lascia sui corpi.

Il rigore razionale maschile del Seicento tendeva a catalogare e dominare; la sensibilità artistica di Artemisia introduce l'ascolto, l'empatia e la vulnerabilità, così la scienza impara a non essere un mero strumento di forza o sterile verità ma una forma di compassione verso l'esistenza".

In questo dialogo poetico Artemisia regala alla scienza di Galileo una dimensione terrena e passionale, dimostrando che la ricerca della verità è incompleta se la mente razionale non incontra la sensibilità del cuore e dell'esperienza femminile.

Sarà emozionante ammirare lo spettacolo questa sera, tra le pietre millenarie del Gymnasium di Patti, sospese tra il soffio del mare e la memoria della terra e la musica di Stefano De Meo.

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Intervista a Maximilian Nisi

Al Festival di Tindari il 28 agosto alle 20.30 va in scena "Il cielo e il sangue".

Questo intenso reading teatrale in prima nazionale, è una produzione del Teatro della città di Catania e si svolge in uno dei luoghi più suggestivi della Sicilia: un sito archeologico immerso nel fascino della storia antica.

Me ne parla Maximilian Nisi che dirige la pièce e presta la sua intensa voce a Galileo Galilei, uno dei due protagonisti del testo nato dalla penna dello scrittore e drammaturgo francese René de Ceccatty nella traduzione di Francesco Bergamasco.

Quella che parte come un'intervista classica, si è rivelata un dialogo incessante dove le parole di Nisi hanno dato forma alle immagini, evocando lo spirito di questi due personaggi illuminati e fonte d'ispirazione per le generazioni future.

Il dialogo che illuminerà il sito archeologico il 28 agosto, è tra Galileo Galilei e Artemisia Gentileschi, interpretata da Viola Graziosi, un'attrice anch'essa dotata di una splendida voce, capace di una forte carica emotiva, apprezzata in numerosi spettacoli in magnifici siti antichi e nei teatri della Capitale. 

Maximilian Nisi, attore raffinato, sensibile e rigoroso, cura con maestria la messa in scena che è stata già accolta con successo come anteprima al Centro Italiano di Cultura di Parigi e ora arricchito dalle musiche originali di Stefano De Meo.

"Ho sempre amato il teatro - afferma Nisi - perché è una porta socchiusa sul tempo: una crepa nell'ombra dove a chi non c'è più viene finalmente restituita la voce. Tra le pietre millenarie del Gymnasium di Patti, sospese tra il soffio del mare e la memoria della terra, Artemisia e Galileo torneranno a respirare, a cercarsi, a scambiarsi sguardi incisi nel buio. E' come attraversare uno specchio. La musica di Stefano De Meo sfiora la scena, non accompagna il testo: lo traduce, lo spoglia, rivelandone l'essenza segreta. Nelle sue note trovo la chiave d'ombra e di luce per comprendere davvero il significato profondo di quelle parole che la storia credeva di aver zittito. 

E poi c'è Viola Graziosi. La sua presenza è un atto di devozione pura, un ponte di carne e sentimento tra il nostro presente e il fantasma della memoria.

Con lei l'etica del teatro diventa un rituale rigoroso, un'attesa sacra che prepara il prodigio prima ancora che si spengano le luci.

La sua Artemisia, unita all'impronta rigorosa e alla poesia sonora di Stefano, rendono questo bellissimo dialogo scritto da René de Ceccatty, qualcosa di più di una rappresentazione, è un'evocazione, un sogno intessuto di cielo e di sangue che sperò farà vibrare le pietre antiche in un'eco immortale".

Nisi dopo aver espresso la sua emozione e il senso dello spettacolo, me lo racconta a ruota libera.

"E' un dialogo immaginario tra Artemisia Gentileschi e Galileo Galilei, in una serata unica che mette in scena l'incontro tra arte e scienza, genio e ribellione, luce e verità.

Sul palcoscenico del Festival di Tindari, due figure straordinarie della storia italiana: Artemisia Gentileschi, la pittrice che ha saputo affermarsi in un mondo dominato dagli uomini e Galileo Galilei, lo scienziato che ha sfidato l'ordine cosmico per rilevare i segreti dell'universo". 

Artemisia, è una donna coraggiosa, segnata dalla violenza e dalla determinazione, mentre Galileo fu l'uomo che col suo telescopio ha cambiato per sempre il nostro sguardo sul cielo.

Viola/Artemisia e Maximilian/Galileo saranno davvero straordinari ne ho la certezza del testo edito da Gallimard, scritto da un autore di grande raffinatezza come René de Ceccatty e proposto in lingua italiana da Archinto.

Il dialogo intenso e poetico, nasce da una profonda ricerca storica che immagina l'amicizia tra due spiriti liberi e rivoluzionari realmente incontratisi all'Accademia del Disegno di Firenze nel 1618.

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