Un sacco Carlo Dal teatro al cinema alla tv


Un sacco Carlo è un appassionante viaggio in compagnia dei personaggi immortali creati dalla mente ispirata di Carlo Verdone.

Il mondo dei burattini è il punto di partenza, l’ingresso nel mondo dello spettacolo di Carlo.

Poi il teatro Off, l’Alberichino e l’Alberico con lo spettacolo Rimanga tra noi dove porta in scena undici personaggi appartenenti a un’umanità definita da Verdone periferica, suburbana, coatta.

Soprannominato il Fregoli di Ponte Sisto, Carlo si esibisce a Torino nel programma Non stop e da lì la sua corsa sarà inarrestabile.

In questa carrellata di personaggi, di programmi televisivi e interviste, è particolarmente divertente l’esibizione nei panni di Quintilio Baracca (in foto), l’ultimo garibaldino che stravolge la vita di Garibaldi trasformando la storia in una macchietta. 

L’intervista più bella è sicuramente quella di Corrado Augias a Verdone e le sue considerazioni su Seneca, attingendo alla sua preparazione umanistica.

È stato un bel viaggio anzi un viaggio un sacco bello quello fatto questa sera su Raiplay.

Consiglio la visione di Un sacco Carlo nel giorno del suo compleanno.

Auguri Carlo 🥂



Sr Gawain e il Cavaliere verde

 Approda su Amazon Original Sir Gawain e il Cavaliere Verde (The Green Knight), un film del 2021 prodotto, scritto, diretto e montato da David Lowery.

La pellicola è ispirata al poema cavalleresco Sir Gawain e il Cavaliere Verde.

Gawain è il nipote di Re Artù e appartiene ai Cavalieri della Tavola Rotonda. Ama la vita e l’avventura e per questo compie un viaggio alla ricerca del gigante verde comparso a Camelot e a cui il giovane taglia la testa senza ucciderlo. La promessa è che tra un anno esatto sarà ricambiato lo stesso gesto anche se Gawain è mortale.

La vicenda, ispirata al poema cavalleresco del ‘400 nella versione cinematografica è caratterizzata da simbolismi, dialoghi serrati ed è estremamente forte l’impatto visivo.
Le immagini sono eloquenti come gli sguardi e le azioni del protagonista interpretato da Dev Patel, un ragazzo coraggioso e vitale che attraverso il viaggio alla ricerca del mostruoso personaggio, diventa uomo d’onore che per difendere la parola data, cede il suo bene più prezioso.
È un lavoro molto interessante di cui suggerisco la visione! 

Cats il film


 L’universo felino, la filosofia e il credo dei gatti incompresi, fraintesi e sottomessi dall’uomo, splendono in tutta la loro meraviglia in questo film diretto da Tom Hooper che ci regala la versione cinematografica del famoso musical di Andrew Lloyd Webber. 
Nel mondo misterioso dei gatti dalla Pigratta Rebel Wilson, alla gatta Glamour Grizabella Jennifer Hudson, a Victoria la gatta abbandonata, fino a Old, la fantastica Judi Dench e al gatto teatrale Gus l’immenso IanMcKellen, scopriamo gli stessi pregi e difetti umani. Non siamo così diversi dai gatti, dai loro patimenti, dalle loro particolarità e come loro soffriamo, ci laceriamo eppure amiamo vivere, non una, due, tre ma sette vite come i gatti.
Uno dei pezzi più toccanti del film è quello in cui Grizabella interpreta Memory, il pezzo scritto da Andrew Lloyd Webber per il musical Cats e di cui ricordo la magnifica versione di Barbra Streisand. È un canto nostalgico in cui la gatta emarginata rimpiange gli anni belli della gioventù che non potranno più tornare. 

Rapita dalle coreografie e dalla performance impeccabile di tutto il cast che si muove nella Londra del Tamigi, in una notte magica come quella vissuta dai Gatti, ho compreso attraverso il film il messaggio profondo e il successo del musical che ahimè non ho avuto il piacere di vedere.

Però ho ammirato immensamente il film di cui suggerisco la visione su prime video.


Boys con Giovanni, Paolo, Neri e Giorgio



 Certi sogni come gli amori non finiscono (come canta Venditti), fanno dei giri immensi e poi ritornano. 
È quello che capita al gruppo degli anni ‘70 che ha fatto sognare generazioni e che si è sciolto ma non per sempre.

Ci sono scintille capaci di accendere animi e di riaccendere sogni sopiti.

Il rock torna a battere nei cuori di Giovanni Storti, Marco Paolini, Neri Marcorè e Giorgio Tirabassi i protagonisti del film diretto da Davide Ferrario un road movie che arriva nella mia amata Capracotta alla ricerca della componente femminile del gruppo, l’affascinante Isabel Russinova e per convincerla a firmare un contratto discografico.

Paolo Giangrasso è colui che seguirà la band riunita in cerca di emozioni nuove e con un entusiasmo contagioso. 

Il film è carinissimo, la regia di Davide Ferrario è impeccabile. 

L’ho visto con piacere e lo consiglio.

È in prima visione su Sky. 

La vita davanti a sé




 Indossa abiti lisi dal tempo e dalle sofferenze nei campi dì concentramento di Auschwitz, una donna sopravvissuta all’Olocausto e alla vita nella strada. Il suo nome è Madame Rosa, la protagonista del film di Edoardo Ponti visto questa sera su Netflix.

Madame Rosa è Sophia Loren, che dopo Simone Signoret interpreta il personaggio nato dalla penna di Romain Gary.

La vicenda è ambientata in Puglia e nella Bari vecchia s’incrociano i destini della stanca signora e di Momó, da cui viene derubata nel mercato, di Babu e Iosif, i due bambini figli di prostituite che Madame Rosa accudisce ed educa come può nella sua casa. 

Le giornate trascorrono tra pranzi, cene, lezioni di ebreo e ricordi. Quelli belli di Madame sono legati alla casa di famiglia a. Viareggio dove a primavera fiorivano le sue amate mimose mentre Momó rimpiange i suoi primi sei anni, quelli accanto alla mamma che non c’è più.

Momó è il terzo ragazzo ospitato nell’accogliente casa di Madame Rosa, è arguto, buono d’animo ma sopravvive facendosi coinvolgere in un traffico di droga, che gli permette di guadagnare tanti soldi per regalarsi una bellissima e accessoriata bicicletta.

Tuttavia i maestri di vita da Madame Rosa ad Hamil (Babak Karimi) un saggio e solitario uomo vedovo e sereno, consentiranno a Momó di cogliere i valori essenziali dell’esistenza, pur avendo solo dodici anni.

È un film corale davvero meraviglioso, dove la Loren incanta e commuove come solo lei avrebbe saputo fare e Ibrahima Gueye per la prima volta sullo schermo, coinvolge ed emoziona.

Convivono diverse etnie e religioni, motivate dall’amore per la vita.

È toccante anche l’interpretazione di Renato Carpentieri, il medico di Rosa.

Le lacrime di Momó sono le lacrime di ognuno di noi che lottiamo per continuare a credere nelle cose belle.

“È proprio quando non ci credi più che succedono le cose belle” dice a un certo punto Madame Rosa.

Se avete la possibilità di vedere questo film, ve lo consiglio perché è un viaggio e come tutti i viaggi, vi farà scoprire paesaggi incantevoli come quello di fronte al quale si perde Madame Rosa, in una notte speciale e indimenticabile in compagnia del piccolo amico Momó.

Il visionario mondo di Louis Wain





È pieno di colori e meraviglia il film sull’artista britannico che ha saputo dare il giusto posto e dignità al gatto, divenendo un animale di compagnia per l’uomo.


La vita di Louis Wain (1860/1939) è piena di dolore e perdite come ogni vita umana ed è stato straziante per me assistere alla malattia e alla separazione dall’ amatissima moglie Emily, attraverso la quale scopre la bellezza del mondo e dell’universo felino.


Il gatto bianco e nero Peter incontrato per caso e accolto con amore dalla coppia e trattato come un figlio, è ritratto con creatività e dedizione da Louis anche dopo la prematura scomparsa della dolce e meravigliosa compagna di vita.

Dando ascolto ad Emily, la bellissima Claire Foy, Louis propone i suoi originali quadri sui gatti ad un amico che dirige un importante giornale e sarà un crescendo di successi per lui anche se i guadagni saranno esigui e non basteranno a mantenere le sorelle e la madre.

Ho scoperto una storia drammatica e stupenda questa sera su Prime Video, con un gigante come Benedict Cumberbatch.

Anche Claire Foy è straordinaria in questa vicenda di lacerante umanità dove il suo ruolo incantevole è di grande ispirazione per l’artista dei gatti che percepisce una forte elettricità attraverso lei e quella che crede sia elettricità è in realtà la scossa dell’amore.

Un altro attore che compare nelle scene ambientate a New York e di un’immensa bravura è Taika Waititi scoperto nel film Jojo Rabbit, dove recitò nei panni di Hitler, l’amico segreto del piccolo protagonista Johannes Betzler.

La fotografia è psichedelica e stupenda.

È un film d’amore, d’arte e dolore quello diretto da Will Sharpe.

Fantastico!

Dinner Club La prima stagione

Il nuovo programma condotto dallo chef Carlo Cracco, è un vero e proprio viaggio alla scoperta di cibi e piatti locali italiani. 

Ho scoperto Dinner Club su Amazon Original e ve lo voglio raccontare. 

I sei partecipanti, sei attori eccezionali come Diego Abatantuono, Pierfrancesco Favino, Fabio De Luigi, Valerio Mastandrea, Sabrina Ferilli e Luciana Littizzetto (le donne sempre in minoranza), devono compiere uno alla volta, un viaggio in compagnia di Cracco che attraverso i più disparati mezzi, dall'automobile, alla bicicletta, fino al cavallo, li conduce in una regione italiana per apprezzarne i piatti tipici che poi l'attore di turno dovrà cucinare per gli altri commensali.

Il viaggio è un vero e proprio show itinerante, sintetizzato in quarantacinque minuti, ossia la durata di ogni episodio e si conclude a tavola.

 Non è il solito programma di cucina.

Gli attori sono colleghi, amici che durante la cena si punzecchiano attraverso domande anche intime per passare il tempo fino all'assaggio del piatto offerto dall'attore che lo cucina con il sostegno di Cracco, alla fine del viaggio. 

Tra i momenti più deliziosi c’è quello in cui Cracco chiede all’ attore con il quale ha viaggiato, di esprimere le sue impressioni sull'esperienza appena conclusa.

Le mete del viaggio sono: il Delta del Po fino, il Cilento, la mia Sardegna e la Sicilia fino alla Maremma e tra scenari mozzafiato, s’incontrano personaggi particolari del luogo anche chef stellati, pronti a raccontarsi e a svelare interessanti notizie sul territorio, oltre a pranzi e cene prelibati.

Ho scoperto un Cracco diverso, socievole, solare, canterino e capace di guidare barche, di andare a cavallo e di essere un ottimo compagno di viaggio.

Durante le cene, ho riso e ho sentito il sapore dei piatti descritti e cucinati, come fossi uno dei commensali, mi ha divertito immensamente Diego Abatantuono, dotato di un'ironia esagerata e di una dose di malinconia che rende cosi piacevole la persona oltre l'attore.

Ho conosciuto le curiose abitudini alimentari di Mastandrea e la capacità di adattamento di Fabio De Luigi.

Mi ha divertito molto anche lo spirito di competizione della Ferilli e la comicità della Littizzetto.

Favino poi incanta per il suo essere cosi perfetto anche in cucina oltre che sulla scena.

Non perdetevi Dinner Club La prima Stagione!

Potrete seguire la docu serie, collegandovi sulla App di Amazon, se siete abbonati, attraverso numerosi device come smartphone, tablet, smart tv e pc.

Buon divertimento e... buon viaggio con Cracco e compagnia bella!

Uccelli del paradiso Birds of Paradise

 Su Amazon Original, ho scoperto un film in cui le immagini proiettano lo spettatore nell'animo dei protagonisti in un gioco di luci, colori, maschere e suggestioni, mostrando il durissimo mondo della danza classica, dove bisogna essere tanto forti quanto leggeri per poter spiccare il volo.

Sto parlando di Birds of Paradise, una storia che toglie il respiro, ferendo come le scarpine da punta delle ballerine, laceranti eppure indispensabili per ballare.

Un contratto  con il corpo di ballo dell'Opera di Parigi è l'ambito premio che una prestigiosa scuola di danza classica consegnerà al ballerino e alla ballerina più dotati di talento e grazia.

Tra i giovani e talentuosi in lizza per ottenere il Prize, ci sono l'addolorata Marine, traumatizzata dalla recente perdita del fratello gemello Ollie anch'esso ballerino e l'americana Kate, giunta nella scuola grazie alla borsa di studio offerta dai genitori di Marine, due facoltosi, lei un'ambasciatrice, lui un magnate, dopo la perdita del figlio morto suicida.

Le due ragazze una aggraziata e minuta, l'altra alta e meno graziosa, condividono la stessa stanza e lo stesso letto e dopo gli scontri iniziali, tra le due s'istaura un rapporto fraterno, empatico, idilliaco.

Kate è orfana di madre, anch'essa ballerina e resta in contatto con suo padre per telefono. Il papà di Kate non è certo facoltoso come quello di Marine ma è intenzionato a sacrificare tutto per il successo dell'unica amatissima figlia.

 Kate è davvero pronta a tutto pur di conquistare il contratto che la farà brillare all'Opera di Parigi, anche ad assumere le droghe che uno spacciatore la convince a prendere perché tanto anche gli altri ballerini ne fanno uso.

Il film diretto da Sarah Adina Smith, con attrici come Diana Silvers nel ruolo di Kate, Kristine Froseth in quello di Marine e l'insegnante di danza interpretato da Jacqueline Blisset, mostra come dietro la superficie incantevole della danza, dei costumi e della grazia, si celi un mondo marcio fatto di interessi, calcoli e giochi pericolosi e devastanti.

Anche i nomi sono evanescenti per cui Marine si fa chiamare Marionette dal fratello e non amando il nome scelto dai genitori, vuole essere Emma.

La leggerezza e la pesantezza si alternano e bilanciano nel corso delle scene, ci sono balli che pesano come macigni e altri che fanno volare.

Beata è colei che cade, beata è colei che si rialza, è la frase incoraggiante dell'insegnante di danza, rivolta a Marine in un momento di smarrimento in cui ha pensato al suicidio come unica soluzione.

Vorrei svelare il finale, ma preferisco tacerlo e farvelo scoprire, invitandovi a vedere un film che segna, insegna, sconvolge.


Dream Horse

 Una scelta giusta può annullare tutte quelle sbagliate, una vittoria è il riscatto dalle sconfitte e un purosangue può realizzare il sogno di un'intera comunità del Galles.

E' questa la storia di "Dream Horse", il film diretto da Euros Lyn e ispirato alla vicenda di Jan e Brian, due coniugi di mezza età senza stimoli e aspirazioni, invischiati in una quotidianità fatta di ore dietro la cassa di un supermercato lei, e infiniti momenti persi per sempre davanti alla tv, lui.

Un bel giorno questa monotonia è illuminata dalla folle e irrealizzabile idea di Janet, cassiera e moglie stanca di essere nell'ombra.

Jan vuole brillare attraverso il suo sogno e acquistare una giumenta che partorirà uno splendido puledro purosangue, morendo di parto.

I soldi sono pochi per mantenere il puledro appena nato, già sua mamma è stata cresciuta nell'orto di casa.

Così, con l'aiuto degli abitanti del paesino dove vive, fonda un'associazione che con 10 sterline alla settimana, alimenterà il sogno di Jan.

Dream Alliance è il nome del magnifico purosangue che presto si trasformerà in un cavallo da corsa eccezionale.

Tra vittorie e incidenti di percorso, Dream parteciperà al Grand Nazional del Galles, ossia la competizione ippica più famosa del Paese.

L'associazione al completo, come le volte precedenti, è lì a tifare il suo cavallo sognante che ribalterà il destino di tutti e renderà felice un'intera comunità.

Toni Collette è semplicemente straordinaria nei panni di Jan, coinvolgente e commovente.

"Dreams" il pezzo di Gabrielle che si sente nel film, è un colpo al cuore, visto che lo amo moltissimo.

Tra le riviste che Jan sfoglia c'è Cavalli e Segugi, che mi fa ricordare col sorriso il film "Notting Hill" dove William (Hugh Grant) si finge giornalista di quella rivista che poco aveva a che fare con il mondo del cinema, nel quale è stato catapultato, pur di rivedere Anna Scott (Julia Roberts).

Sono convinta che storie vere come questa, meritino di essere raccontate e il regista ha saputo dirigere magnificamente un cast di tutto rispetto che è arrivato al cuore dello spettatore, al mio sicuramente.

Film consigliatissimo e da questa sera in prima visione su Sky Cinema Uno.



Tutti parlano di Jamie “Everybody’s talking about Jamie”

 Il coming out non è nient'altro che rivelarsi, mostrando al mondo la propria natura. Così sarà possibile stare "non più al buio ma sotto i riflettori". 

Nel nuovo film musical Amazon Original che ho visto oggi emozionandomi fino alle lacrime, il protagonista Jamie New è un sedicenne eccentrico e solare, in cerca dell'approvazione del prossimo per poter realizzare il suo sogno più grande: diventare una drag queen.

E' necessario tanto amore, amici veri come Pritti e la comprensione dei genitori, almeno di uno dei due, in questo caso dell'amorevole mamma Margaret per poter essere quel Jamie autentico di cui tutti parleranno e che sarà ammirato e amato.

Per trovare la sua strada, Jamie si lacera subendo gli atti di bullismo da parte di coetanei insensibili e spietati, confortato dalla mamma, che cresce e sostiene suo figlio, colmando egregiamente l'assenza paterna.

Quella che sarà la nuova star dello show, riceve per il compleanno un regalo fantastico: delle scarpe rosse con il tacco altissimo ed è pronto ad indossarle per il ballo della scuola e per occasioni speciali. Gli servono abiti appariscenti per essere una Regina e dopo aver cercato su internet, trova il drag store che cambierà la sua vita perché a dirigerlo c'è una vecchia drag come l'irresistibile Hugo, che consegnerà a Jamie i ricordi di un passato memorabile, quelli in cui ispirato da Freddie Mercury, diventa una drag queen e intende trasmettere al giovane e appassionato ragazzo, tutta l'energia e il coraggio necessario per essere se stesso.

Nel film ispirato ad una storia vera e nell'adattamento del musical inglese “Everybody’s talking about Jamie”, è apprezzabile l'esordiente Max Harwood nei panni di Jamie, la meravigliosa Sarah Lancashire, sua madre, la dolcissima Lauren Patel, l'amica del cuore di Jamie e il suo guru e grande fonte d'ispirazione Hugo, interpretato dal magnetico Richard E. Grant, adorabile anche in questo film.

Il regista della produzione teatrale Jonathan Butterell, dirige il film per il cinema con la sceneggiatura e i testi delle canzoni attraverso i quali si dipana la storia, di Tom MacRae, mentre le canzoni sono di Dan Gillespie Sells e la colonna sonora è composta da Sells e Anne Dudley.

Un po' in anticipo con il coming out day, consiglio questo film a tutti, per aprire il proprio cuore e confrontarsi con una storia piena d'amore sensazionale.

PennadorodiTania CroceDesign byIole